Cocos do Norte

III Reunião Equatorial de Antropologia (REA) - XII Encontro dos Antropólogos do Norte e Nordeste (ABANNE)

2011-05-29T12:46:00.003-03:00

Salve, pessoas!

III REA e XII ABANNE, Nós vamos!!!
Ontem nos reunimos na minha casa para deliberar sobre como conseguiremos grana para levar todos. Ao todo são doze pessoas que se comprometeram a participar.

Graças ao apoio da galera das Ciências Sociais da UFAM, temos vagas no ônibus de Manaus a Boa Vista. Precisamos das passagens aéreas PVH-MAO-PVH.

Vai ser bom demais...

Data: 14 a 17 de agosto de 2011
Local: Boa Vista/RR
Informações: www.ufrr.br/rea2011 / Edital de Convocação para Propostas / Projeto

Museus e Memória Indígena no Ceará: Uma proposta em construção

2011-05-27T12:53:00.003-03:00

Salve, pessoas!

Eis o novo livro dos amigos Alexandre Gomes e João Paulo Vieira Neto. Trata-se do registro de um trabalho intenso, incansável, realizado junto às populações indígenas no Ceará. Baixe, leia, comente e divulgue.

Saúde e liberdade!

BROffice agora é LiBReOffice

2011-05-18T18:15:00.005-03:00

"A comunidade brasileira de software livre tem o orgulho de anunciar que o produto BrOffice passará a se chamar LibreOffice, que conta com uma comunidade internacional da qual, nós, voluntários brasileiros, somos ativos participantes e colaboradores.

O pacote de escritório BrOffice ainda permanecerá com este nome na versão 3.3.x, tendo o nome substituído definitivamente a partir das versões 3.4.x. Já os demais projetos desenvolvidos pela comunidade brasileira, como portal, listas de discussão, revista, entre muitas outras iniciativas, já passam a adotar o nome “LibreOffice” em todos seus trabalhos. O projeto é mantido pelos milhares de desenvolvedores ao redor do planeta que optaram por seguir este caminho mais livre para o desenvolvimento a pleno vapor, respeitando a meritocracia e a liberdade. O amadurecimento e crescimento deste incrível pacote de escritório livre, multi-idiomas e multiplataformas pode ser comprovado pela rápida evolução comparado ao seu predecessor, o OpenOffice.org, trazendo ainda mais tranquilidade e segurança para todos os nossos usuários".

É isso, o melhor pacote de programas existente no formato livre. Baixe gratuitamente e descubra o mundo software livre.

Funciona em RWindow$ também, para as mentes colonizadas ou para as pessoas que são obrigadas a usar esse negócio.

Saudações libertárias!!!

RCO - um artífice da antropologia

2011-05-01T19:14:00.003-03:00

Para os admiradores da obra e da pessoa de Roberto Cardoso de Oliveira, nosso Cardosão, segue excelente texto de Maria Stella de Amorim.

Boa leitura!

Antropologia dos Archivos da Amazônia

2011-05-01T18:58:00.002-03:00

Salve!

Livro raro de Alfredo Wagner Berno de Almeida.

Grande Abraço!

Ana de Hollanda, o Comando de Caça aos Commonistas e a transição conservadora?

2011-02-15T18:35:00.001-03:00

Por Rodrigo Savazoni

A opção pela retirada da licença Creative Commons (CC) do site do Ministério da Cultura é reflexo de um posicionamento político assumido pela ministra Ana de Hollanda. Não se trata de medida menor ou ação isolada, e sim é parte de uma estratégia que resultou no estremecimento da relação do Ministério da Cultura com as forças defensoras do compartilhamento do conhecimento e da colaboração cultural.

Durante o governo Lula, a liberdade foi tônica: na política de valorização do software livre e no reconhecimento das novas formas de produzir e circular informação pelas redes interconectadas. O mundo, então, voltou seus olhos para o Brasil, país que em várias áreas do conhecimento voltou a apontar caminhos e produzir respostas globais – como ocorreu na época do surgimento da poesia concreta, da Bossa Nova e da arquitetura de Niemeyer.

No centro do capitalismo, as indústrias criativas (do copyright) produzem leis para restringir a livre circulação e vedar a inovação. Por aqui, o Ministro “Hacker” Gilberto Gil, com aval do presidente Lula, apontou a seta pra direção oposta. Esse embate segue em curso, e o Brasil agora irá aderir ao movimento conservador?

Entre 2003 e 2010, as licenças Creative Commons foram adotadas pelo Ministério da Cultura, pela Radiobrás (e segue sendo utilizada na EBC), no programa Café com o Presidente, na distribuição pela internet de A Voz do Brasil (!) e no Blog do Planalto, entre outros exemplos.

Gestores públicos sabem que os símbolos têm poder. Um site público com a marca de uma licença flexível é diferente de um site público que em seu rodapé exibe a marca do copyright seguida da mensagem “Licença de Uso: O conteúdo deste site, produzido pelo Ministério da Cultura, pode ser reproduzido, desde que citada a fonte”.

O primeiro exemplo é de um site que valoriza ativamente os commons (ou seja, os ambientes não comerciais que são utilizados em benefício de toda a coletividade). Trata-se, portanto, de uma ação afirmativa no sentido de construir ambientes de troca, de fortalecer o comum onde o padrão é ditado pelo individual. No outro caso, reconhece-se o império do comércio e abre-se uma exceção, frágil e inconsistente, na direção da liberdade.

No caso da decisão da ministra Ana de Hollanda, a retirada da logomarca do Creative Commons foi feita sem que nenhum dos atores ligados às políticas de cultura digital, dentro e fora do ministério, tivessem sido ouvidos.

A decisão foi tomada antes mesmo de seu secretariado ter sido formalmente nomeado, o que ocorreu na sexta-feira da semana passada, em meio às reações das redes culturais.

Por que a pressa? O que se queria demonstrar com isso? Fomos questionados sobre o que estaria por trás de nossa reação a essa decisão. O que está por trás da decisão da Ministra? Quem são seus assessores nessa escolha? Essas perguntas não foram respondidas.

Em sua resposta pública, o Ministério usa os mesmos argumentos historicamente expostos pelos advogados que defendem o ECAD. Em defesa da decisão da ministra, os primeiros a se manifestarem foram representantes das entidades mantenedoras do escritório de arrecadação. Músicos e compositores, em sua maioria com mais de 50 anos, detentores de uma obra ou uma herança saíram em defesa da Ministra, em uníssono, conformando o que dei o nome de Comando de Caça aos Commonistas (CCC).

Informações de bastidor dão conta de que ninguém dentro do novo Ministério da Cultura a assessorou nessa decisão. Suspeita-se que advogados ligados às entidades que mantém o ECAD sejam os conselheiros.

O novo secretariado do Ministério da Cultura esteve reunido em imersão este fim de semana. A conversa já terminou, conforme registrou Marta Porto no Twitter.

Resta saber se essa equipe, que conta com vários apoiadores dos movimentos pela liberdade do conhecimento e da cultura digital, se posicionou diante da decisão da Ministra e se há margem para um diálogo em outros termos a partir de agora.

Fato é que, nesses últimos dez dias em que o tema invadiu a blogosfera, a imprensa alternativa e a grande mídia, o assunto demonstrou ser de amplo interesse público, e não algo secundário, como o Ministério da Cultura chegou a acreditar ao tomar a decisão arbitrária de remover a licença CC do site.

A evolução da conversa para um bom termo deveria nos levar a uma discussão sobre quais políticas de cultura são as que devemos construir em contexto digital. É o que esperamos da presidenta Dilma.

Continuam impunes as pessoas responsáveis pelas invasões de terrras de APP no Ceará

2011-02-15T17:19:00.002-03:00

Segue a denúncia da Associação dos Pequenos Agricultores Pescadores Assentados do Imóvel Sabiaguaba (APAPAIS)

Cercados ilegais são erguidos na comunidade de Caetanos de Cima, Assentamento Sabiaguaba, Amontada/Ceará

Nós, que fazemos parte da Associação dos Pequenos Agricultores Pescadores Assentados do Imóvel Sabiaguaba (APAPAIS), viemos por meio deste denunciar a invasão de um campo de dunas móveis e de margens de lagoas em uma área de APP (Área de Preservação Permanente), dentro do assentamento rural Sabiaguaba. O campo invadido foi cercado com madeira ilegal, com intuito de mais tarde usar esses terrenos para especulação.

Essa não é a primeira vez que fazemos essa denúncia, e, por essas pessoas não serem devidamente punidas, estão servindo de incentivo para que outras pessoas se sintam com o direito de fazer o mesmo. Nós, que nesse assentamento sempre trabalhamos com a questão ambiental e a preservação do meio ambiente, não achamos que seja justo as áreas de preservação serem invadidas. Essas invasões já vêm dificultando à vida das famílias que aqui vivem.

Por isso solicitamos ao INCRA e ao IBAMA que no exercício de suas atribuições tomem as devidas providências nesse caso e aos movimentos sociais comprometidos com a justiça ambiental sua solidariedade.

Caetanos de Cima, 03 de fevereiro de 2011.

Associação dos Pequenos Agricultores Pescadores Assentados do Imóvel Sabiaguaba (APAPAIS)

Jornalista demitido pela censura do Diário do Nordeste em Fortaleza

2010-11-23T19:19:00.003-03:00

A demissão do jornalista Dalwton de Moura Borges do cargo de editor de "Variedades" do jornal Diário do Nordeste, no estado do Ceará – de acordo com o Instituto Verificador de Circulação (IVC), com tiragem média diária em torno de 45 mil exemplares –, inaugura mais um triste e sombrio capítulo na história do jornal, que em dezembro próximo completa 29 anos. O jornalista foi demitido não porque escreveu um texto de opinião contrário aos interesses ou à linha editorial da empresa – o que, por si só, não seria motivo para isso, já que o jornal se resguarda em seu expediente com a ressalva de que "as opiniões assinadas não refletem obrigatoriamente o pensamento do jornal", como estampado página 2 do Diário do Nordeste.

O motivo da demissão foi a edição de um caderno inteiro, de seis páginas, com o título principal "Revoluções ontem e hoje", encartado na edição de domingo, 17 de outubro de 2010, tendo como "gancho" o lançamento do livro Revoluções (Editora Boitempo, 2009, 552 páginas, preço médio R$ 68,00), organizado pelo professor brasileiro radicado na França Michael Löwy, que esteve em Fortaleza. O livro reproduz imagens fotográficas "de movimentos contestatórios decisivos para escrever a história dos séculos 19 e 20", como a Comuna de Paris e a Revolução Russa de 1917, para ficarmos em apenas dois exemplos.

O caderno, com reportagem e entrevistas com Löwy, foi pautado, segundo informações do jornalista demitido, pela direção editorial do Diário do Nordeste, que tem à frente o jornalista Ildefonso Rodrigues. Os textos da reportagem e a entrevista com Löwy são assinados por Dalwton Moura (editor) e Síria Mapurunga (repórter). Há, também, dois artigos assinados: um da professora doutora do Curso de História da Universidade Federal do Ceará (UFC) Adelaide Gonçalves ("Homem de muitos mundos"), e outro do jornalista e escritor José Arbex Jr. ("Iconografia revolucionária"). O caderno traz finalmente depoimentos de outras fontes além do sociólogo franco-brasileiro, a exemplo dos professores cearenses Frederico de Castro Neves, Josênio Parente e Emiliano Aquino e do crítico literário Roberto Schwarz.

Grupo diversificado

A direção da empresa teria classificado o caderno como "panfletário" e "subversivo", além de "inoportuno ao momento atual". Os dois adjetivos dispensam explicações aos leitores. A expressão "inoportuno ao momento atual", ao contrário, pede esclarecimento: trata-se da circunstância eleitoral então polarizada entre os candidatos à Presidência da República Dilma Rousseff (PT) e José Serra (PSDB), no segundo turno. Dilma, uma candidata mais à esquerda no espectro ideológico; Serra, mais à direita. Este, o candidato queridinho dos meios de comunicação; aquela, odiada por quase todos os grandes jornais brasileiros.

A demissão de Dalwton Moura impõe, no mínimo, uma reflexão a todos os que se preocupam com a vida democrática, a qualidade dos meios de comunicação e o papel que esses meios cumprem no quotidiano das pessoas em geral. Pode um jornal demitir um jornalista pela edição de uma matéria que não atenda às expectativas da empresa, mesmo quando a pauta é encomendada pela direção editorial do veículo? Qual a responsabilidade da direção editorial em casos como esse? O que esse fato pode suscitar em relação às discussões sobre liberdade de imprensa, principalmente no Brasil? O que isso tem a ver com a discussão mais do que urgente sobre controle social dos meios de comunicação, que os jornais e as emissoras de rádio e televisão brasileiros tanto repudiam? Como fica a reputação do Diário do Nordeste ante os assinantes, os leitores que compram o jornal em bancas e a sociedade cearense?

O Diário do Nordeste faz parte do grupo Edson Queiroz, conglomerado empresarial que atua em vários campos da economia brasileira, incluindo produção de bens duráveis (fogão, geladeira, freezer etc.), agropecuária e agroindústria, exploração e distribuição de água mineral e gás butano, exploração de petróleo, educação superior privada (Universidade de Fortaleza – Unifor) e na área da comunicação.

Subjetividade empresarial

Além do Diário do Nordeste, o grupo Edson Queiroz controla três emissoras de TV (em Fortaleza, a TV Verdes Mares, canal 10, afiliada da Rede Globo; TV Verdes Mares Cariri, em Juazeiro do Norte; e TV Diário, de âmbito regional, também com sede na capital cearense) e emissoras de rádio AM e FM – duas em Fortaleza, uma em Recife e outra no Rio de Janeiro. O jornal foi fundado a 19 de dezembro de 1981. Seis meses depois da fundação, o empresário Edson Queiroz faleceu num acidente de avião da antiga Vasp, nas proximidades de Fortaleza.

Em seu primeiro editorial, intitulado "Compromisso de luta", o jornal expressava:
"Compusemos um corpo de repórteres bem qualificados para veicular os acontecimentos com agilidade e precisão, a fim de que as informações cheguem ao público sem tardança e com a preocupação exclusiva de transmitir a verdade."

O repórter Dalwton Moura, há pouco mais de três meses guindado ao posto de editor pela competência e a qualificação profissional que demonstrara em mais de cinco anos atuando no jornal, é demitido, e a qualidade dele, assim como a verdade apregoada pelo matutino no primeiro editorial, é jogada ao rés-do-chão.

Não se aponta um único erro jornalístico no caderno, mas, de maneira sub-reptícia e aética, estabelece-se a razão da demissão: o suposto conteúdo panfletário e subversivo dos textos, contrariando a lógica do jornalismo informativo praticado pelo periódico. É subjetividade empresarial, sem sustentação em fatos da realidade contemporânea, quando não mais se faz jornalismo com panfletos nem há situações ou regimes discricionários a subverter, porquanto desfrutamos o Estado democrático do direito.

Credibilidade empobrecida

Foi irresponsável o jornalista Dalwton Moura ao cumprir a pauta encomendada pelo seu superior hierárquico? Não; afinal, antes da edição do conteúdo jornalístico, ainda segundo Dalwton Moura, houve várias reuniões de pauta com a presença do diretor do jornal. Parte-se, então, para um campo de reflexão no qual o conceito de corresponsabilidade deve, necessariamente, vir à tona: uma pauta encomendada pela direção editorial do jornal é de responsabilidade tanto da editoria específica, no caso a de Variedades, quanto da própria direção do veículo. É um regime consorciado de responsabilidades. Aceitando-se as razões da demissão imposta pelos proprietários do jornal – o que, também por si só, não se pode aceitar –, por que só o editor do caderno foi demitido?

Ao atingir o jornalista Dalwton Moura em plena ascensão profissional, o Diário do Nordeste expõe a contradição que a grande imprensa carrega no seu âmago: defende a liberdade de imprensa como um valor absoluto e inalienável, mas a aliena aos seus próprios interesses. Ou seja, tem na liberdade de imprensa não um legado político, ideológico, filosófico e cultural que nos foi deixado pelos rastros da Independência Americana (1776) e da Revolução Francesa (1789), mas a tem como um slogan de propaganda de atuação em defesa da sociedade. Ora, ora!

É nesse ponto que entra a discussão urgente e inadiável sobre a necessidade de se instituir no Brasil um controle social dos meios de comunicação. Da mesma maneira como reagiram à proposta de institucionalização do Conselho Federal de Jornalismo, há pouco mais de dois anos, as empresas jornalísticas reagiram, mais recentemente, contra o projeto de indicação do Conselho de Comunicação Social do Estado do Ceará, propostas que vão ao encontro dos interesses de toda a sociedade, se analisadas sem manipulação, distorção e maniqueísmo, como o fazem essas empresas de Norte a Sul do país.

Qual o argumento mais utilizado por elas? É que tais propostas querem restringir a liberdade de imprensa e instituir a censura nos meios de comunicação. Qual nada! Está por trás desse argumento pomposo, isso sim, o fato de que querem agir livremente e em favor apenas dos próprios interesses – políticos, ideológicos, econômicos, culturais. No caso da demissão do jornalista Dalwton Moura, onde fica a liberdade de imprensa? Debaixo do tapete das sofisticadas e bem decoradas salas das diretorias dessas empresas. E a censura? Não aparece para a sociedade, que mal toma conhecimento de fatos como a demissão de Dalwton Moura. Entanto, fica registrada com outra nomenclatura na carteira de trabalho do jornalista: demissão sem justa causa.

O jornal Diário do Nordeste sai com reputação e credibilidade atingidas e empobrecidas. Porque fere a democracia, agride a consciência cidadã de profissionais íntegros, honestos e qualificados e, finalmente, ludibria a sociedade quanto ao fazer jornalístico que propaga praticar.

Por Ronaldo Salgado

Professor do Curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará - UFC

Antropologia e Política Social entre os Tremembé de Acaraú

2010-10-26T06:03:00.003-03:00

Com muita alegria recebi a notícia do blog criado pelo amigo, antropólogo e meu substituto no Centro de Referência em Assistência Social (CRAS), Ronaldo santiago Lopes.

O blog divulga as realizações do CRAS junto aos índios Tremembé das aldeias de Telhas e Queimadas, no município de Acaraú, litoral norte do Ceará, distante de cerca 290 km da capital Fortaleza.

Durante o primeiro semestre de 2009 trabalhei com esses índios. Foi uma experiência inigualável, guardo as lembranças das horas em que passei com eles, seja em Telhas ou em Queimadas.

Sempre que Ronaldo me envia as novas notícias refaço o caminho percorrido naquelas paragens. Lembro das dificuldades, dos limites da burocracia no poder público e da imensa vontade de algumas pessoas em contribuir com o meu trabalho.

Faço votos de muito sucesso, amigo Ronaldo. Sonho com o dia em que os índios serão livres de verdade, para poder decidir os destinos de sua existência.

Na Mata do Sabiá

2010-08-22T17:53:00.004-03:00

Livro sobre a presença indígena no Ceará. Foi publicado pelo Museu do Ceará, sob a organização do antropólogo Estêvão Martins Palitot. Os amigos Alexandre Gomes e João Paulo, incansáveis trabalhadores da atual historiografia cearense, me enviaram a versão em .pdf. Aqui disponibilizo no link LIVROS LIVRES.

Referência bibliográfica:
PALITOT, Estêvão Martins (Org.). Na Mata do Sabiá: contribuições sobre a presença indígena no Ceará. 2. Fortaleza:Secult/Museu do Ceará/IMOPEC, 2009.

Em breve mais livros para download.

Abraços fraternos!

Comentários sobre a Matéria da Revista Veja

2010-05-06T00:43:00.000-03:00

Informativo Especial ABA nº 009/2010 – 05/05/2010

2010-05-06T00:39:00.000-03:00

Visitem o Portal da ABA
www.abant.org.br

Informativo Especial ABA nº 009/2010 – 05/05/2010

Nota da Diretoria da ABA sobre matéria publicada pela revista Veja (Veja ano 43 nº 18, de 05/05/2010)
Frente à publicação de matéria intitulada "A farra da antropologia oportunista" (Veja ano 43 nº 18, de 05/05/2010), a diretoria da Associação Brasileira de Antropologia (ABA), em nome de seus associados, clama pelo exercício de jornalismo responsável, exigindo respeito à atuação profissional do quadro de antropólogos disponível no Brasil, formados pelos mais rigorosos cânones científicos e regidos por estritas diretrizes éticas, teóricas, epistemológicas e metodológicas, reconhecidas internacionalmente e avaliadas por pares da mais elevada estatura cientifica, bem como por autoridades de áreas afins.
A ABA reserva-se ao direito de exigir dos editores da revista semanal Veja que publique matéria em desagravo pelo desrespeito generalizado aos profissionais e acadêmicos da área.

Nota da Comissão de Assuntos Indígenas-CAI/ABA
A reportagem divulgada pelo último número da revista Veja, provocativamente intitulada “Farra da Antropologia oportunista”, acarretou uma ampla e profunda indignação entre os antropólogos, especialmente aqueles que pesquisam e trabalham com temas relacionados aos povos indígenas. Dados quantitativos inteiramente equivocados e fantasiosos (como o de que menos de 10% das terras estariam livres para usos econômicos, pois 90% estariam em mãos de indígenas, quilombolas e unidades ambientais!!!) conjugam-se à sistemática deformação da atuação dos antropólogos em processos administrativos e jurídicos relativos a definição de terras indígenas.
Afirmações como a de que laudos e perícias seriam encomendados pela FUNAI a antropólogos das ONGs e pagos em função do número de indígenas e terras “identificadas” (!) são obviamente falsas e irresponsáveis. As perícias são contratações realizadas pelos juízes visando subsidiar técnica e cientificamente os casos em exame, como quaisquer out ras perícias usuais em procedimentos legais. Para isto o juiz seleciona currículos e se apóia na experiência da PGR e em consultas a ABA para a indicação de profissionais habilitados. Quando a FUNAI seleciona antropólogos para trabalhos antropológicos o faz seguindo os procedimentos e cautelas da administração pública. Os profissionais que realizam tais tarefas foram todos formados e treinados nas universidades e programas de pós-graduação existentes no país, como parte integrante do sistema brasileiro de ciência e tecnologia. A imagem que a reportagem tenta criar da política indigenista como uma verdadeira terra de ninguém, ao sabor do arbítrio e das negociatas, é um absurdo completo e tem apenas por finalidade deslegitimar o direito de coletividades anteriormente subalternizadas e marginalizadas.
Não há qualquer esforço em ser analítico, em ouvir os argumentos dos que ali foram violentamente criticados e ridicularizados. A maneira insultuosa com que são referidas diver sas lideranças indígenas e quilombolas, bem como truncadas as suas declarações, também surpreende e causa revolta. Subtítulos como “os novos canibais”, “macumbeiros de cocar”, “teatrinho na praia”, “made in Paraguai”, “os carambolas”, explicitam o desprezo e o preconceito com que foram tratadas tais pessoas. Enquanto nas criticas aos antropólogos raramente são mencionados nomes (possivelmente para não gerar demandas por direito de resposta), para os indígenas o tratamento ultrajante é na maioria das vezes individualizado e a pessoa agredida abertamente identificada. Algumas vezes até isto vem acompanhado de foto.
A linguagem utilizada é unicamente acusatória, servindo-se extensamente da chacota, da difamação e do desrespeito. As diversas situações abordadas foram tratadas com extrema superficialidade, as descrições de fatos assim como a colocação de adjetivos ocorreram sempre de modo totalmente genérico e descontextualizado, sem qualquer indicação de fontes. Um dos antropólogos citado como supostamente endossando o ponto de vista dos autores da reportagem afirmou taxativamente que não concorda e jamais disse o que a revista lhe atribuiu, considerando a matéria “repugnante”. O outro, que foi presidente da FUNAI por 4 anos, critica duramente a matéria e destaca igualmente que a citação dele feita corresponde a “uma frase impronunciada” e de “sentido desvirtuante” de sua própria visão. Como comenta ironicamente o jornalista Luciano Martins Costa, na edição de 03-05-2010 do Observatório da Imprensa, “Veja acaba de inventar a reserva de frases manipuladas”.
A agressão sofrida pelos antropólogos não é de maneira alguma nova nem os personagens envolvidos são desconhecidos. Um breve sobrevôo dos últimos anos evidencia isto. O antropólogo Stephen Baines em 2006 concedeu uma longa entrevista a Veja sobre os índios Waimiri-Atroari, população sobre a qual escrevera anos antes sua tese de doutoramento. A matéria não saiu, mas poucos meses depois, uma reportagem intitulada “Os Falsos Índios”, publicada em 29 de março de 2006, defendendo claramente os interesses das grandes mineradoras e empresas hidroelétricas em terras indígenas, inverteu de maneira grosseira as declarações do antropólogo (pg. 87). Apesar dos insistentes pedidos do antropólogo para retificação, sua carta de esclarecimento jamais foi publicada pela revista. O autor da entrevista não publicada e da reportagem era o Sr. Leonardo Coutinho, um dos autores da matéria divulgada na última semana pelo mesmo meio de comunicação.
Em 14-03-2007, na edição 1999, entre as pgs. 56 e 58, uma nova invectiva contra os indígenas foi realizada pela Veja, agora visando o povo Guarani e tendo como título “Made in Paraguai - A FUNAI tenta demarcar área de Santa Catarina para índios paraguaios, enquanto os do Brasil morrem de fome". O autor era José Edward, parceiro de Leonardo Coutinho, na matéria citada no parágrafo anterior. Curiosamente um subtítulo foi repetido na matéria da semana passada - "Made In Paraguay”. O então presidente da ABA, Luis Roberto Cardoso de Oliveira, solicitou o direito de resposta e encaminhou um texto à revista, que nem sequer lhe respondeu.
Poucos meses depois a revista Veja, em sua edição 2021, voltou à carga com grande sensacionalismo. A matéria de 15-08-2007 era intitulada “Crimes na Floresta – Muitas tribos brasileiras ainda matam crianças e a FUNAI nada faz para impedir o infanticídio” (pgs. 104-106). O subtítulo diz explicitamente que o infanticídio não teria sido abandonado pelos indígenas em razão do “apoio de antropólogos e a tolerância da FUNAI." A matéria novamente foi assinada pelo mesmo Leonardo Coutinho. Novamente o protesto da ABA foi ignorado pela revista e pode circular apenas através do site da entidade.
Em suma, jornalismo opinativo não pode significar um exercício impune da mentira nem práticas sistemáticas de detratação sem admissão de di reito de resposta. O mérito de uma opinião decorre de informação qualificada, de isenção e equilíbrio. Ao menos no que concerne aos indígenas as matérias elaboradas pela Veja, apenas requentam informações velhas, descontextualizadas e superficiais, assumindo as características de uma campanha, orquestrada sempre pelos mesmos figurantes, que procuram pela reiteração inculcar posturas preconceituosas na opinião pública.
No acima citado comentário do Observatório da Imprensa o jornalista Luciano Martins Costa aprendeu muito bem e expôs sinteticamente o argumento central da revista no que concerne a assuntos indígenas: “A revista afirma que existe uma organização altamente articulada que se dedica a congelar grandes fatias do território nacional, formada por organizações não governamentais e apoiada por antropólogos. Essa suposta "indústria da demarcação" seria a grande ameaça ao futuro do Brasil.” Este é o argumento constante que reúne não só a matéria da semana passada, ma s as intervenções anteriores da revista sobre o tema. Os elos de continuidade fazem lembrar uma verdadeira campanha.
Numa análise minuciosa desta revista, realizada em seu site, o jornalista Luis Nassif fala de uma perigosa proximidade entre lobistas e repórteres nas revistas classificadas como do estilo “neocon”. A presença de “reporteres de dossier” é uma outra característica deste tipo de revista. À luz destes comentários caberia atentar para a lista de situações onde a condição de indígenas é sistematicamente questionada pela revista. Aí aparecem os Anacés, que vivem no município de São Gonçalo do Amarante (onde está o porto de Pecem, no Ceará); os Guarani-M’bià, confrontados por uma proposta do mega-investidor Eike Batista de construção de um grande porto em Peruíbe, São Paulo; e os mesmos Guaranis de Morro dos Cavalos (SC), que lutam contra interesses poderosos, sendo qualificados como “paraguaios” (tal como, aliás, os seus parentes Kayowá e Nandevá do Mato G rosso do Sul, em confronto com o agro-negócio pelo reconhecimento de suas terras).
Como o objetivo último é enfraquecer os direitos indígenas (que naturalmente se materializam em disputas concretas muitas vezes com poderosos interesses privados), os alvos centrais destes ataques tornam-se os antropólogos, os líderes indígenas e os seus aliados (a matéria cita o Conselho Indigenista Missionário/CIMI por várias vezes e sempre de forma igualmente desrespeitosa e inadequada).
É neste sentido que a CAI vem expressar sua posição quanto a necessidade de uma responsabilização legal dos praticantes de tal jornalismo, processando-os por danos morais e difamação. Neste momento a Presidência da ABA, está em conjunto com seus assessores no campo jurídico, visando definir a estratégia processual de intervenção a seguir.
Dada a assimetria de recursos existentes, contamos com a mobilização dos antropólogos e de todos que se preocupam com a defesa dos direitos indígenas para , através de sites, listas na Internet, discussões e publicações variadas, vir a contribuir para o esclarecimento da opinião pública, anulando a ação nefasta das matérias mentirosas acima mencionadas. Que não devem ser vistas como episódios isolados, mas como manifestações de um poder abusivo que pretende inviabilizar o cumprimento de direitos constitucionais, abafando as vozes das coletividades subalternizadas e cerceando o livre debate e a reflexão dos cidadãos. No que toca aos indígenas em especial a Veja tem exercitado com inteira impunidade o direito de desinformar a opinião pública, realimentar velhos estigmas e preconceitos, e inculcar argumentos de encomenda que não resistem a qualquer exame ou discussão.

João Pacheco de Oliveira
Coordenador da Comissão de Assuntos Indígenas/CAI

Para correspondência:

Caixa Postal 04491
70.904-970
Brasília, DF

Associação Brasileira de Antropologia
Departamento de Antropologia/ICS/UnB
ICC Centro B1-349-65
Campus Universitário Darcy Ribeiro
70.910-900 Brasília, DF
Tel/Fax: (61) 3307-3754

A quem interessa as mudanças do direito autoral?

2008-10-30T16:14:00.003-03:00

Por Manoel José de Souza Neto - manoel_umbigo@yahoo.com.br

Caros amigos leitores do Cultura e Mercado, como membro do câmara setorial de música tenho a obrigação de informar que os interesses difusos entre direitos autorais, rádio difusão e mercado fonográfico (cito aqui especialmente monopólio internacional) são maiores e mais complexos do que vem sendo usualmente apresentado por este e outros veículos de comunicação. As forças que operam esta estrutura reivindicam pra si o debate da música brasileira, como se fossem os únicos jogadores em campo. A música, primeiramente não existe sem o musico, porem editoras, sociedades arrecadadoras, gravadoras, emissoras de rádio, produtores e muitos outros, todos querem morder um pouco deste filé. A música brasileira tem uma massa de 92% de músicos sem a menor relação com a super estrutura segundo o IPEA, representando um desequilíbrio sem precedentes comparado a outras profissões. Este numero de trabalhadores não tem contratos, edição, distribuição ou qualquer vinculo com o mercado visível.

Porem este mercadão da música, não é o todo, pois os músicos brasileiros vivem, tocam, gravam e milhares tem relativo sucesso em suas cidades ou regiões. Logo se os músicos são 1% da população economicamente ativa do país segundo o IBGE, neste artigo sobre direitos autorais, estamos diante de uma farsa, onde uma minoria ditada pelos interesses corporativos pretende ter benefícios em detrimento dos demais. Não fiscalizar o ECAD é uma excelente oportunidade para esses grandes conglomerados empresariais da música. Digo isso porque o monopólio da execução de músicas na radiodifusão faz com que o catálogo das multinacionais ocupe 90% de todas as musicas executadas no Brasil segundo a pesquisa apresentada por Luiz Carlos Prestes Filho no livro Economia da Música.

Este numero não seria nada se não fossem os efeitos, pois o que ocorre é um rombo provocado por poucos diante de uma fortuna musical que é de 1000 vezes mais musicas em todo o território que não
entram nesta programações. Não tratamos aqui apenas de um prejuízo econômico mas também de perda de diversidade cultural. A produção independente em todo o Brasil lança milhares de títulos contra apenas 50 de todas estas multinacionais ao ano.

Logo a matéria é extremamente infeliz, ou no mínimo tendenciosa ao apontar que o Ministro Juca e o cartel do áudio visual são os únicos a quererem um órgão fiscalizador dos direitos autorais. Este não é um interesse deles, é o interesse de todos os músicos do Brasil. Gostaria de saber quem vazou esta informação para o autor do texto? Como afirmar que não existe apoio para esta causa?

Este cidadão é desinformado? ! Nas conferências de cultura estaduais realizadas em todo o Brasil os relatórios apontam para o amplo apoio a esta questão, mais de 55.000 mil pessoas que participaram destas consultas em todo o Brasil querem um órgão que substitua o antigo CNDA
(conselho nacional de direitos autorais) extinto em 1991. O item foi amplamente defendido pelo Fórum Nacional de Música e é meta de todas as organizações de músicos regionais do Brasil que se sentem lesadas em seus direitos. Esta defesa das organizações regionais ocorre por que outros 50.000 músicos poderiam receber algum direito autoral, por terem execução regional em seus estados, tendo carreiras de pequeno e médio porte, e ainda assim não vem a cor do dinheiro. Alem da exploração do trabalhador da música, que configuraria uma Mais Valia, temos um duplo roubo, pois o dinheiro dos independentes do Brasil vai para apenas para os 650 mais executados, todos eles contratados por grandes gravadoras.

Estes dados foram confrontados com entidades regionais e com os R$70.000.000, 00 (70 milhões) que sobram sem dono, não identificados todos anos no caixa do ECAD, e que pela decisão das sociedades arrecadadoras, é redistribuído a cada dois anos para os tais 650 mais executados. Ou seja, parte do produto da arrecadação do direito autoral no Brasil é fruto de um roubo as produções e autores das músicas de todas as regiões periféricas brasileiras, revertidas ao centro do mercado, causando prejuízo a tudo que esta fora das cidades de Rio e São Paulo. E mesmo assim temos que admitir que o músico que esta no Rio ou em São Paulo corre este mesmo risco, tocar e não receber. Isto é um apontamento técnico que resume a necessidade da criação de tal fiscalização, porem reconheço que existem outras forças trabalhando por outros interesses em relação aos direitos autorais.

Mas estas forças têm interesses meramente corporativos, enquanto a causa da fiscalização foi promovida por uma pesquisa de relevância nacional a respeito das políticas públicas de cultura que possam transformar o país. Esta reivindicação se realizada virá em beneficio do trabalhador da música, do autor da obra, aquele que é a única razão para a existência do direito autoral, o músico!

Manoel J de Souza Neto

Autor do livro A [Des]construçã o da Música na Cultura
Paranaense

Presidente do Fórum de Música do Paraná

A quem interessa as mudanças do direito autoral?
20 de Outubro de 2008 by Redação

João Moreirão, do site Music News, aponta a trama de interesses em torno das mudanças propostas pelo Ministério da Cultura para a lei de direito autoral. Reproduzo aqui o seu artigo: Em entrevista veiculada no dia 23 de setembro, por uma rádio de alcance nacional, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, disse que até o final deste ano mandará um projeto de lei para o Congresso alterando a atual lei de direitos autorais. As razões que ditariam a necessidade de tal mudança, repetidas pelo ministro na entrevista, podem ser vistas pelo prezado leitor na palestra do advogado do cartel das TVs por assinatura e do Cinemark, além de outros grandes conglomerados estrangeiros de redes de cinema, Dr. Marcos Bitelli, durante o Fórum de Direito Autoral realizado nos dias 30 e 31 de julho, no Rio de Janeiro.

Palestra que está reproduzida no sítio do MinC na internet. Declarou o ministro que, entre as mudanças reclamadas, está o controle externo do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), por um orgão do MinC que regule a atuação e a gestão coletiva pelos autores, que determine quanto, como e de quem os autores, intérpretes e produtores podem cobrar remuneração pelo uso comercial de suas criações, interpretações e produções.

E o que ditaria tal necessidade? O advogado do cartel esclarece: “fazer a arrecadação e distribuição ser consensada (sic) entre usuários e titulares, através de mediação, remetendo na hipótese de conflito à arbitragem judicial ou câmara especializada…”. É importante esclarecer
o usuário não é o público, a sociedade. O termo “usuário” está na lei 9610/98 e define as empresas que usam, que fazem exploração comercial de obras de arte. São rádios, TVs, cinemas, casas de espetáculo, hotéis…

Numa linguagem menos inventiva, o que o cartel das TVs por assinatura e das grandes redes de cinema defende é que os autores só possam cobrar pelo uso de suas obras quando e se os usuários
concordarem. Se não houver consenso remete-se “à arbitragem judicial ou câmara especializada” , que resolverão, evidentemente, com a celeridade tão característica da nossa Justiça.

Afirmou o ministro que “o controle externo é uma unanimidade”. Dele com o cartel. E mais ninguém. Nenhuma associação de autores ou produtores manifestou, até hoje, tal desejo masoquista. O ministro repete o feio vício de seu predecessor de selecionar algumas palavras das idéias e propostas alheias e apresentá-las como se fossem o todo e o oposto do que realmente são. O que o presidente de uma das sociedades de autores administradoras do Ecad, o compositor Fernando Brant, da UBC (União Brasileira dos Compositores), fez foi desafiar publicamente os detratores do Ecad e da gestão coletiva dos direitos autorais a criarem mecanismos para que o Tribunal de Contas da União passe a auditar as contas do Ecad. Mas Juca Ferreira prefere fugir do repto e copiar as
calúnias em que se esmera o rábula dos cartéis.

Desafiar os que acusam o Ecad de ser uma “caixa preta”, um suposto esconderijo de, sabe-se lá, que manipulações diabólicas, a aceitarem a auditoria regular do TCU é, em primeiro lugar, uma clara demonstração de segurança na limpidez dos procedimentos do Ecad e é, também, um inequívoco repúdio à proposta Bitelli-Ferreira. É o oposto da pretendida unanimidade que o ministro alardeia.
Durante a entrevista, Juca Ferreira, usou o mesmo engodo em pelo menos uma outra ocasião: Afirmou que o Brasil precisa “modernizar” a lei de direitos autorais até porque vários outros países estão mudando as suas leis. O ex-ministro Gilberto Gil já tinha afirmado a mesma coisa, como demonstração de que o que pretendem para o Brasil estaria em sintonia com o que de mais moderno se está fazendo no mundo.

O estímulo para tal afirmação de Gil, repetida por Ferreira, vem da Europa, particularmente da Espanha, país do qual adotou até a terminologia – talvez motivado por sua afeiçoada relação com a
Telefonica. Os países da Europa estão, de fato, alterando, complementando, modernizando suas leis de direitos autorais, depois de sete anos de discussões e debates. Mas para fazer o contrário do que Gil e Ferreira pretendem fazer crer. Têm complementado as suas leis de direitos autorais aumentando a proteção aos criadores e produtores e a abrangência da cobrança pelo uso das obras.

Em maio de 2001, o Parlamento Europeu publicou a diretiva 2001/29/CE “relativa à harmonização de certos aspetos da direito de autor e dos direitos conexos na sociedade da informação”. Nessa diretiva, o Parlamento Europeu deliberou que “O enquadramento jurídico comunitário para a protecção jurídica do direito de autor e direitos conexos deve, assim, ser adaptado e completado na medida do necessário para assegurar o bom funcionamento do mercado interno…”. Para tanto, estabeleceu as bases para essas adaptações e complementos que os diversos países deveriam fazer: “Um enquadramento legal do direito de autor e dos direitos conexos, através de uma maior segurança jurídica e respeitando um elevado nível de protecção da propriedade intelectual (grifo nosso),
estimulará consideravelmente os investimentos na criatividade e na inovação, nomeadamente nas infra-estruturas de rede, o que, por sua vez, se traduzirá em crescimento e num reforço da competitividade da indústria europeia, tanto na área do fornecimento de conteúdos e da
tecnologia da informação, como, de uma forma mais geral, num vasto leque de sectores industriais e culturais. Este aspeto permitirá salvaguardar o emprego e fomentará a criação de novos postos de
trabalho.

E ainda considerou que “o desenvolvimento tecnológico multiplicou e diversificou os vectores da criação, produção e exploração”. Mas alertou: “Apesar de não serem necessários novos conceitos para a protecção da propriedade intelectual (grifo nosso), a legislação e regulamentação atuais em matéria de direito de autor e direitos conexos devem ser adaptadas e complementadas para poderem dar uma resposta adequada à realidade econômica, que inclui novas formas de exploração”.

O resultado é que os países europeus complementaram as suas leis de direitos autorais para garantir a remuneração de autores, intérpretes, diretores, roteiristas, escritores, produtores pelo uso de suas criações e produções pelas empresas que comercializam meios, mídias e aparelhos que têm permitido a banalização da cópia. É uma remuneração compensatória pela cópia privada, ou “canon digital”, como se diz na Espanha e no MinC, que é cobrada dos fabricantes ou importadores de CDs e DVDs virgens, de aparelhos de MP3, de reprodutores e gravadoras de CDs e DVDs, dos computadores, etc. e das empresas que exploram comercialmente a utilização dos meios e aparelhos digitais.

Afinal, “a divulgação dos aparelhos que possibilitam a cópia privada em larga escala veio criar um novo mercado através do qual os fabricantes desses aparelhos e as empresas que exploram comercialmente a sua utilização se locupletam à custa dos titulares de direitos” escreveu o jurista Dário Moura Vicente em estudo em que tratou de questões do “enriquecimento obtido à custa alheia” e do “enriquecimento sem causa no domínio do Direito de Autor” e que inspirou as mudanças na lei de direitos autorais em Portugal.

Já a proposta de Juca Ferreira é “flexibilizar” os direitos, é facilitar a locupletação do cartel estrangeiro das TVs por assinatura e das redes de cinema. É desproteger os criadores e produtores nacionais e o nosso mercado para facilitar a sua ocupação.

Nota do Blog Cocos do Norte:

As idéias aqui publicadas são de responsabilidade dos respectivos autores. Este texto foi publicado originalmente no grupo de Yahoo - culturaspopularesBR@yahoogrupos.com.br

Que interesses estão por trás da negação da etnicidade dos índios no Ceará?

2008-09-30T22:36:00.001-03:00

A história dos índios no Ceará é marcada por um intenso processo de lutas e resistências. Lutas contra as invasões que desde o início do século XVII tentam expulsá-los de seus territórios tradicionais. Resistências contra as tentativas de negação de suas existências e culturas. Após décadas de invisibilidade, ressurgem no final da década de 1970 e, mobilizados politicamente em torno do reconhecimento de suas identidades étnicas, retomam a luta de seus ancestrais por terra, reconhecimento étnico-cultural e dignidade.

No ano passado, ouvimos atônitos notícias semelhantes às pronunciadas nos meados do século XIX, de que no Ceará não haviam mais povos nativos. Afirmavam, na ocasião, que os Jenipapo-Kanindé da Lagoa da Encantada, município de Aquiraz, não eram índios, mas invenções de intelectuais e organizações não-governamentais. Agora, o velho discurso etnocêntrico, preconceituoso, estereotipado e sem fundamentação cientifica, histórica e/ou antropológica tenta negar a presença dos Tremembé, um dos primeiros grupos a levantar a bandeira da etnicidade no Ceará, e que constam em relatos históricos como moradores do litoral norte do estado desde, pelo menos, o século XVII.

Que interesses estão por trás da negação da etnicidade dos índios no Ceará?

Não foi à toa que a última assembléia indígena no Ceará foi realizada no município de Itapipoca, na aldeia São José e Buriti, em novembro de 2007. A situação em Itapipoca é conhecida: diversas denúncias feitas por moradores afirmam a situação de tensão e medo que paira no ar, por conta destas disputas territoriais, estimuladas por interesses de grupos estrangeiros aliados às elites locais.

Não é de se estranhar que o mesmo estado que negou a existência de índios no Ceará durante toda a segunda metade do século XIX, venha hoje apoiar empreendimentos, mais uma vez europeus, como a empresa colonizadora da ‘modernidade’ dos séculos XVI, XVII e XVIII. Empreendimentos que, mais uma vez, têm na apropriação da terra e na utilização de nativos como mão de obra barata sua lógica, sob a justificativa de que trarão o famigerado ‘progresso’ e 'desenvolvimento'.

No alvorecer da modernidade discutia-se se os índios tinham alma, se eram gente, pois se não o fossem, poderiam ser escravizados e ter suas terras legitimamente apossadas pelos invasores. Hoje, a justificativa de que as populações tradicionais não são indígenas bastam para sua expulsão dos locais onde vivem há várias gerações.

Concomitantemente à construção deste discurso, as elites locais impõem à sociedade cearense um projeto de modernização capitalista que está modificando completamente sua paisagem, com a construção de uma complexa infra-estrutura que visa possibilitar a imersão efetiva do estado nas malhas do neoliberalismo capitalista mundializado. Sob a capa do velho discurso do progresso, prometem emprego e desenvolvimento. Na verdade, um projeto de desenvolvimento nitidamente elitista e concentrador de renda, insustentável, explorador de recursos humanos e naturais com fortes impactos no modo de vida das populações indígenas e tradicionais, tanto do sertão quanto do litoral.

A problemática da etnicidade no Ceará coloca-se cada vez como um fator mais complexo no contexto das relações político-econômicas locais e externas. A agressiva especulação imobiliária avança Ceará adentro sem nenhuma preocupação com os impactos sócio-ambientais por ela ocasionada. O que importa nestes casos é saber se o Estado concede meios legais e estruturais para receber os recursos internacionais tão sonhados pelas elites industriais e agrárias locais, em outras palavras, se está apto para incorporar-se definitivamente ao projeto de modernização capitalista.
Fica bem claro, nas matérias veiculadas na mídia impressa local e nas falas dos políticos que estiveram em Itapipoca recentemente, de que lado eles estão e que interesses estão defendendo em sua atuação nos cargos para os quais foram eleitos.

Não é de assustar que mais uma vez uma grande empresa, desta vez apoiada pela grande mídia e pelo Governo Estadual, venha a negar a existência de povos indígenas no Ceará. Afinal de contas, a existência de populações indígenas organizadas emperram o projeto político e econômico em curso, pois pressupõe a existência de terras tradicionais por eles habitadas, que não podem ser vendidas quiçá roubadas, por quem quer que seja, uma vez que estão protegidas por lei federal desde 1988.
As comunidades indígenas organizadas no Ceará, que totalizam cerca de doze etnias e mais de 20 agrupamentos, afirmam sua etnicidade e se mobilizam pelo reconhecimento e demarcação de suas terras. É imprescindível denunciarmos a falsidade deste discurso ancorado em declarações infundadas, baseadas numa visão estereotipada há tanto ultrapassada, de que não existem mais índios no Ceará, ou de que os índios que existem na região de Itapipoca se travestem a partir de invenções de intelectuais e organizações não-governamentais.

Resta-nos, antes de tudo, um posicionamento. Desmascarar estas afirmações e apoiar mais uma vez a luta destes povos, dando visibilidade às suas ações políticas e o apoio jurídico e científico necessários à demarcação definitiva de seus territórios. Tornamos nossa a consigna dos índios no Ceará: NÃO NOS VENDEMOS NEM NOS RENDEMOS!

Alexandre Gomes e João Paulo Vieira, historiadores e integrantes do Projeto Historiando*

*O Projeto Historiando realiza um programa de educação patrimonial em comunidades étnicas no Ceará, apoiando a criação de museus indígenas que atuem como espaços de formação, mobilização e organização comunitária.

POR QUE RORAIMA É TÃO ANTI-INDÍGENA?

2008-09-26T11:29:00.002-03:00

UMA RESPOSTA AO TEXTO: PRÓXIMA GUERRA
ou
POR QUE RORAIMA É TÃO ANTI-INDÍGENA?
ou ainda
MITOLOGIAS GÖEBBELIANAS

Oi Fabi

Raoni falando...

Olha só, vivo e trabalho aqui na Amazônia faz mais de 3 anos como arqueólogo do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), no AM e em RR (você me conheceu aqui) desenvolvendo projetos com os povos indígenas, com ong’s e com as universidades federais e estaduais além dos próprios governos estadual e federal. Inclusive já estive na Raposa Serra do Sol e fui muito bem recebido.
Acredito que esta pesquisadora, suposta autora ou redatora/relatora do texto “Próxima Guerra”, está completamente equivocada e está reproduzindo um discurso propositalmente construído pela grande mídia do sudeste, setores do Congresso, Senado Nacional e Palácio do Planalto apoiados e representando oligarquias agropecuárias de Roraima, do Mato Grosso, Rondônia, Pará, Goiás, SP, etc. Além de setores das próprias forças armadas interessadas na fragmentação das terras indígenas amazônicas, inclusive fora das áreas de fronteira. Um discurso perigoso, mal informado e mal informador que já faz tempo circula de email em email pela internet.

A função estratégico-política desse discurso é essa mesma: formar uma opinião pública anti-indígena no Brasil como tem feito “excelentissimamente” em Roraima, o estado mais anti-indígena do Brasil, provavelmente. Assista o jornal da band com Boris Casoy e os comentários de Carlos Chagas, no jornal da record, além de Nascimento no jornal do SBT, todos eles seguem a mesma linha de discurso, já conhecido por nós indigenistas, Joelmir Betting (acho que não é mais globo) e William Wack do jornal da glogo não ficam atrás. Quando se encontra uma uniformidade geral nas posições noticiadas em telejornais de emissoras concorrentes pode coçar a barba.
Conheço razoavelmente Roraima e o discurso paranóico norte-americanista espalhado por toda a Amazônia, pois inclusive eu fui partidário dele, antes de conhecer a realidade complexa da Amazônia brasileira (e, como veremos, ele não é tão paranóico assim, pois existem elementos concretos para sua manifestação, mas têm que ser tratados com ponderação). E posso te assegurar que o menor dos problemas da Amazônia brasileira são os Norte-americanos.

A falta de políticas públicas socio-ambientalmente justas e sustentáveis, corretamente e democraticamente definidas, no âmbito das diretrizes dos governos são o pior problema da Amazônia hoje. As Terras Indígenas contínuas são as áreas melhor conservadas, mais do que unidades de conservação como Parques Nacionais (sonho dos Biólogos) e reservas extrativistas. As terras indígenas contínuas são os maiores exemplos da ineficácia das políticas públicas na floresta tropical brasileira, pois mostram que por sua autonomia na utilização dos recursos naturais, não pautadas, em sua maioria, pela lógica do mercado, se converteram em relictos conservacionistas, e contrastam com estados como Mato Grosso, Pará e Rondônia que se converteram em anti-exemplos da conservação, possuem as oligarquias do agrobusiness mais influentes em Brasília, junto aos setores mais retrógrados e perigosos, do desenvolvimento de qualquer jeito, dentro do Congresso, Senado e Palácio do Planalto, inclusive em direta articulação com o agrobusiness roraimense. Atropelar uma das constituições mais libertárias do mundo democrático é só uma questão retórica para esse pessoal.

A opinião desta senhora mostra um desconhecimento total da legislação indigenista brasileira, da constituição de 88, da História politico-ambiental de Roraima e da Amazônia brasileira. Junta um monte de pseudo-fatos, generalizações e pseudo-argumentações como a classificação da onu sobre nação aplicada à questão indígena no Brasil. E mostra também que (infelizmente) a estratégia de massificação de uma opinião pública anti-indígena no Brasil está dando certo. Inclusive entre pessoas estudadas e “bem informadas” como a classe dos pesquisadores. Mas que também são “ideologisáveis” porque são gente.

Por que Roraima é tão anti-indígena?

RR era território federal até 89 e foi garantido historicamente ao Brasil pela presença massiva de povos indígenas que escolheram negociar com os Portugueses e lutar ao lado desses contra seguidas tentativas de invasão estrangeira, desde o século XVII. A região foi assolada primeiramente pelas frentes holandesas da Companhia das Índias Ocidentais até meados do século XVIII e depois pelos ingleses, até final do século XIX. Um dos fatores para a desistência da Inglaterra foi a questão lingüística que, entre muitas etnias, é política e territorial ao mesmo tempo, pois a segunda língua politicamente e historicamente optada e falada pelos indígenas de RR foi e é o português. Embora falem tranquilamente em Ingarikó, Wapixana, Yanomami ou Makuxi com seus parentes indígenas da Venezuela e da Guiana, falantes em segunda língua de espanhol e inglês respectivamente.

O Povo de Roraima até meados da década de 70 era composto, basicamente, por: Maciçamente indígenas de diversas etnias, efetivos militares e alguns grupos de garimpeiros ilegais em terras indígenas, bem como, algumas frentes extrativistas, como o caucho, a seringa, exploração de madeira, mais na parte sul de Roraima por onde entraram paraenses, amazonenses, maranhenses, cearenses, pernambucanos, etc. Os "Pobres" basicamente, que com o tempo alguns poucos foram se enriquecendo com a pecuária entre outras formas. Esta era Roraima que sempre conservou sua natureza territorial estratégica nas mãos dos indígenas que historicamente e politicamente se aliaram aos portugueses e depois ao Estado brasileiro.

Havia uma minoria de colonos Gaúchos, Goianos, Paranaenses, do centro-sul de maneira geral, que desde fins dos anos 70 foram sendo implantados por subsídios dos governos militares, para aos poucos irem “desindiando” o território e “civilizando", "desenvolvendo" aquela porção. Comungavam uma visão racista que só os colonos de descendência européia recente, alemães ou italianos é que tinham capacidade de criar uma nação, e assim vieram a compor uma elite fundiária desenvolvimentista, dentro da ideologia integracionista e desenvolvimentista desastrosa dos anos 70 militarizados. O problema do Quartieiro em Pacaraima e de outros arrozeiros latifundiários "Gaúchos" começa por essa época, e o acirramento dos problemas das etnias indígenas também, que contabilizam hoje 3 décadas de guerra de baixa intensidade e de conflitos armados com milícias implantadas nas fazendas, os jagunços de Roraima, de maneira ininterrupta.

Transformar Roraima de território federal em estado federativo, implicava em reconhecer o status das terras indígenas como tais. A constituição de 88 trouxe esse aparato legislativo e jurídico, foi então reconhecido de fato o direito anterior dos povos indígenas sobre suas terras tradicionais que eram praticamente as mesmas desde o início da colonização européia das Américas até os anos 80 do século XX, e isso foi matizado na Constituição. A grande maioria das ocupações não-indígenas no estado de Roraima é dos anos 70 em diante, feitas conscientemente e na base da violência e opressão em cima de territórios indígenas conhecidos e reconhecidos oficialmente nos últimos 30 anos, ou seja, são na maioria constituídas numa base jurídica de má fé, e, portanto, a rigor ilegais. De certa forma, o que os portugueses fizeram nos séculos XVI, XVII e XVIII no Brasil indígena, os colonos arrozeiros e pecuaristas centro-sudestinos, os militares e uma massa empobrecida de imigrantes nordestinos e nortistas veio fazendo desde os anos 70 até hoje em Roraima, já com uma base legal de reconhecimento dos direitos dos povos indígenas. Portanto, foi até pior do que a colonização histórica. Foi mais perversa e vergonhosa.

A falta de uma identidade com a Terra é a única coisa na argumentação da referida pesquisadora que parece proceder do ponto de vista de demonstrar que o estado de Roraima possui uma população não-indígena e "não Roraimense" implantada recentemente, uma colonização recente que se encaminha para sobreocupar terras indígenas pretéritas, historicamente e juridicamente reconhecidas. Um conflito iminente já era previsível nos anos 70 quando essa política desastrosa de colonização e etnocídio dos governos militares começou a ser implantada. Gerou um monstro ideológico-administrativo, pós-democratização, anti-indígena bovino que temos hoje no governo de Roraima e em sua elite política.

No caminho entre os militares setentistas e Roraima estavam os Waimiri-Atroari. Os Waimiri-Atroari eram duas etnias diferentes que foram quase exterminadas pelos governos militares e frentes extrativistas nessa época. Sobreviveram cerca de 130 índios das duas etnias que foram ajuntados para garantir uma mínima reprodutibilidade cultural e física. A abertura da BR 174 nos anos 70, foi a pior coisa que lhes aconteceu, e depois nos anos 80 foram coroados com a hidro-elétrica de Balbina, um fiasco energético, um Mamute Branco, que destroçou a bacia do rio Uatumã, principal rio do território tradicional dos Waimiri-Atroari. Não é gratuito, portanto, terem escolhido a partir de 88, é claro, manterem distância dos Brancos, arbitrariedades militares e das políticas de integração e geração de energia, além da história nos relatar que muitos índios pereceram por balas do fuzil Belga FAO.

NÃO ENTRAR NA TERRA INDIGENA WAIMIRI-ATROARI DEPOIS DAS 18:00 HORAS ATÉ AS 6 DA MANHÃ, É UMA REGRA GERAL APLICADA A TODOS. É UM ACORDO FORMAL COM O GOVERNO FEDERAL BRASILEIRO RESPEITADO POR AMBAS AS PARTES E NÃO UMA ARBITRARIEDADE INDÍGENA PRÓ-YANKEES. È O MÍNIMO QUE LHES SOBROU EM RESPEITO À PAZ DE ESPÍRITO MASSACRADA.

Um olhar crítico interno ao Brasil explica muito mais a natureza dos problemas que temos hoje em Roraima e na Amazônia brasileira, do que ficarmos buscando ameaças externas, Tio Sam e CIA, e lavarmos nossas mãos enquanto cidadãos brasileiros achando que somos as mil maravilhas. A propaganda da havaiana de que só nós podemos falar mal de nós mesmos, nem sequer se aplica aqui.
O PROBLEMA DA AMAZÔNIA É NOSSO, NÃO PORQUE A AMAZÔNIA O É, POIS ISSO É UM FATO INDISCUTÍVEL. O PROBLEMA DA AMAZÔNIA É NOSSO, PORQUE FOMOS NÓS QUE O CRIAMOS, E, PORTANTO, PESA SOBRE NÓS A RESPONSABILIDADE DE RESOLVÊ-LO COM SOBRIEDADE E AVALIANDO SUAS CAUSAS DE MANEIRA CORRETA.

Existem ameaças externas sim à Amazônia, a Colômbia é quintal da CIA que, há quem diga, está afirmativamente trabalhando para um golpe de Estado na Bolívia; a biopirataria é outra bronca real, norte-americana, japonesa, francesa, alemã, etc. Missionários protestantes norte-americanos, cripto-missionários fantasiados de lingüistas antropólogos, de grupos como o SIL e Jomon estão soltos pra cima e pra baixo atuando em etnias pouco contatadas dentro do estado do Amazonas. Esses caras são reais, não são “ongueros” da CPI das ONGs, são Igrejas Evangélicas norte-americanas podre de ricas que descem de Hidro-avião nas TI’s, com telefonia de satélite, e nem a Funasa, nem a Funai conseguem ter as entradas que esses caras têm, na precariedade da assistência estatal, esses caras fazem a festa. Mas é interessante como essas estórias não são contadas e viram lendas de cidades perdidas na floresta. Quem anda dentro dessas matas, como nós, é que sabe o que é que ta pegando de verdade, não precisamos inventar mitologias paranóicas convenientes.

Mais ameaças externas: Venezuela pode virar um pepino sul-americano gigante em cima da gente a qualquer momento (embora Chavez tenha plena consciência da importância do Mercosul e de seus vizinhos como um Buffer Zone para suas despirocações, e se os democratas assumem lá em cima, podemos ter uma descompressão do cenário). Bem, antes CHÁVEZ do que URIBE e a CIA.

Mas também existem aliados externos da Amazônia. Existe uma grande discussão global legítima sobre o meio ambiente, sobre mudanças climáticas, sobre equalização das diferenças sociais e econômicas, sobre os ecossistemas prioritários para conservação no mundo e a Amazônia e os povos amazônicos estão integrados nela.

PORTANTO, NÃO ADIANTA O BRASIL DISCUTIR A AMAZÔNIA SOZINHO, DE IMEDIATO EXISTEM OUTROS 8 PAÍSES QUE DISCUTEM DIRETAMENTE CONOSCO O FUTURO DA AMAZÔNIA. A AMAZÔNIA É UMA QUESTÃO SUL-AMERICANA ANTES DE SER BRASILEIRA PORQUE OS ECOSSISTEMAS ESTÃO INTEGRADOS E NÃO SE SEPARAM POR FRONTEIRAS GEOPOLÍTICAS DAS NAÇÕES NÃO-INDÍGENAS.

Enfim, nós “indigenistas” que trabalhamos com a questão indígena no Brasil nos últimos anos, temos visto essa argumentação ideológica crescer em força e se popularizar. Inclusive em Roraima que, como dito acima, figura entre os estados mais anti-indígenas do Brasil, não sendo por acaso que 54% de suas terras sejam indígenas e gerem, aparentemente, o propagado engodo anti-desenvolvimentista. A cifra divulgada de 70% de terras indígenas em RR é mais uma manipulação Göebbeliana ninja e sacana. Uma mentira repetida mil vezes vira uma verdade.

Não sei esse papo explica porque RR é tão anti-indígena, mas faz um sentido arretado na minha cabeça!

Para finalizar só mais alguns dados:

1 - A Constituição federal brasileira pauta o Brasil e não a ONU. Na Constituição brasileira não se faz menção a nações indígenas. Nela expressões como Terras Indígenas; Povos Indígenas; Etnias Indígenas; Grupos Indígenas; ou Populações Indígenas são termos mais próprios, com responsabilidade jurídica e rigor antropológico.

2 - As Terras Indígenas pela Constituição federal são propriedades do Estado Brasileiro que concede o direito de usufruto dos recursos naturais, excetuando grosso modo, mineralógicos, hidro-energéticos e arqueológicos para os quais é reservada a prerrogativa do Estado no seu uso. A fiscalização, controle, permissão de entrada e saída, portanto, a administração das terras indígenas dentro do espaço nacional federativo, em interface com o território nacional e em fronteiras internacionais é responsabilidade da união e de suas partes constitutivas, como Forças Armadas, Polícia Federal, etc. Estes têm livre acesso às Terras Indígenas desde que pautados em demandas oficiais do Estado Brasileiro, legalmente sancionadas e corretamente acordadas com as demandas das populações indígenas. A rigor, as Terras Indígenas são espaços diretamente controlados pelo Estado Brasileiro, que tem pleno poder de trânsito nelas por constituir sua propriedade inalienável, incluindo aí a ação dos militares no Estado Democrático de Direito. Portanto, são áreas de "segurança nacional" das mais protegidas, e os indígenas funcionam aí como os principais "funcionários" do poder público, no controle e na preservação desses espaços. O que vêm fazendo historicamente.

Portanto, a discussão sobre o temor da soberania e independência das terras indígenas é infundada e alarmista, além disso, é intencionalmente manipulada e manipuladora. Pior que isso é a discussão de que as decisões indígenas são manipuladas por ongs estrangeiras em prol das prerrogativas de Estado Norte-americanas, sempre. Coitados dos abastados Noruegueses (cujos únicos problemas são os suicídios de seus jovens e as únicas ambições são dar sentido às suas vidas) que, dentre os gringos, são dos que mais financiam projetos indígenas.

3 - Afirmar pelo retrocesso ou redimensionamento das terras indígenas como hoje estão homologadas, ou em processo de demarcação e homologação, significa expressamente torná-las disponíveis à apropriação privada, entre outras modalidades. Ora, se a propriedade é privada ela passa a ser controlada por um cidadão com plenos poderes de negociar aquela posse com qualquer instância, inclusive com grandes conglomerados agro-exportadores transnacionais, o que já vem acontecendo em grande parte do Mato Grosso, Pará, Goiás, Ceará e em outros estados brasileiros. Se não pelo agro-negócio pela indústria internacional do turismo, é o caso dos espanhóis no litoral do ceará, que ouviram do governo estadual que na Terra Indígena Demarcada Tremembé de Almofala não havia índios, só uns pescadores safados manipulados por uma ong para se fingirem de índios. Gerou uma das frases clássicas do anti-indigenismo: "E no Ceará tem índio?" qualquer semelhança com Roraima não é mera coincidência.

A lógica foi invertida, da propriedade privada para a propriedade do Estado. É essa Inversão lógica que tenta se afirmar pelo discurso da pesquisadora ou de suas fontes, que são meras reprodutoras (in?)conscientes de uma manipulação Göebbeliana da era informacional: a de que são as terras indígenas e não os latifúndios do agronegócio uma ameaça à soberania nacional.

Minha gente (sem paráfrase Collorida): O CAPITAL DO AGROBUSINESS NÃO TEM FRONTEIRA, OS POVOS E AS TERRAS INDÍGENAS TÊM E SÃO BRASILEIRAS!!!

Leiam a Constituição, conheçam a realidade das lutas indígenas nesse país e parem de se informar pelo Carlos Chagas ou pelo Boris Casoy. Analistas de conjuntura nunca foram fontes confiáveis historicamente. E, principalmente: biólogos, cientistas ambientais e da terra, que andam pela Amazônia leiam a antropologia, a história, a sociologia, a arqueologia, a geografia e a economia antes de falarem em meio ambiente, povos amazônicos e em babilônias correlatas.

Raoni Valle - Pesquisador bolsista

Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia - INPA
Núcleo de Pesquisas em Ciências Humanas e Sociais - NPCHS
Pesquisador colaborador -
Projeto Amazônia Central - PAC – MAE/USP

Eis o texto q andou circulando pela rede, ao qual se refere a resposta de Raoni Valle.

A PRÓXIMA GUERRA

Segue abaixo o relato de uma pessoa conhecida e séria, que passou recentemente em um concurso público federal e foi trabalhar em Roraima. Trata- se de um Brasil que a gente não conhece.

As duas semanas em Manaus foram interessantes para conhecer um Brasil um pouco diferente, mas chegando em Boa Vista (RR) não pude resistir a fazer um relato das coisas que tenho visto e escutado por aqui.

Conversei com algumas pessoas nesses três dias, desde engenheiros até pessoas com um mínimo de instrução.

Para começar o mais difícil de encontrar por aqui é roraimense, pra falar a verdade, acho que a proporção é de um roraimense para cada 10 pessoas é bem razoável, tem gaúcho, carioca, cearense, amazonense, piauiense, maranhense e por aí vai. Portanto falta uma identidade com a terra. Aqui não existem muitos meios de sobrevivência, ou a pessoa é funcionária pública, e aqui quase todo mundo é, pois em Boa Vista se concentram todos os órgãos federais e estaduais de Roraima, além da prefeitura é claro. Se não for funcionário público a pessoa trabalha no comércio local ou recebe ajuda de Programas do governo.

Não existe indústria de qualquer tipo. Pouco mais de 70% do Território roraimense é demarcado como reserva indígena, portanto restam apenas 30%, descontando- se os rios e as terras improdutivas que são muitas, para se cultivar a terra ou para a localização das próprias cidades.

Na única rodovia que existe em direção ao Brasil (liga Boa Vista a Manaus, cerca de 800 km) existe um trecho de aproximadamente 200 km reserva indígena Waimiri Atroari) por onde você só passa entre 6:00 da manhã e 6:00 da tarde, nas outras 12 horas a rodovia é fechada pelos índios (com autorização da FUNAI e dos americanos) para que os mesmos não sejam incomodados.

Detalhe: Você não passa se for brasileiro, o acesso é livre aos americanos, europeus e japoneses. Desses 70% de território indígena, diria que em 90% dele ninguém entra sem uma grande burocracia e autorização da FUNAI.

Detalhe: Americanos entram na hora que quiserem, se você não tem uma autorização da FUNAI mas tem dos americanos então você pode entrar. A maioria dos índios fala a língua nativa além do inglês ou francês, mas a maioria não sabe falar português. Dizem que é comum na entrada de algumas reservas encontrarem- se hasteadas bandeiras americanas ou inglesas. É comum se encontrar por aqui americano tipo nerds com cara de quem não quer nada, que veio caçar borboleta e joaninha e catalogá-las, mas no final das contas pasme, se você quiser montar um empresa para exportar plantas e frutas típicas como cupuaçu, açaí camu-camu etc., medicinais, ou componentes naturais para fabricação de remédios, pode se preparar para pagar 'royalties' para empresas japonesas e americanas que já patentearam a maioria dos produtos típicos da Amazônia...

Por três vezes repeti a seguinte frase após ouvir tais relatos: E os americanos vão acabar tomando a Amazônia e em todas elas ouvi a mesma resposta em palavras diferentes. Vou reproduzir a resposta de uma senhora simples que vendia suco e água na rodovia próximo de Mucajaí:

'Irão não minha filha, tu não sabe, mas tudo aqui já é deles, eles comandam tudo, você não entra em lugar nenhum porque eles não deixam. Quando acabar essa guerra aí eles virão pra cá, e vão fazer o que fizeram no Iraque quando determinaram uma faixa para os curdos onde iraquiano não entra, aqui vai ser a mesma coisa'.

A dona é bem informada não? O pior é que segundo a ONU o conceito de nação é um conceito de soberania e as áreas demarcadas têm o nome de nação indígena. O que pode levar os americanos a alegarem que estarão libertando os povos indígenas. Fiquei sabendo que os americanos já estão construindo uma grande base militar na Colômbia, bem próximo da fronteira com o Brasil numa parceria com o governo colombiano com o pseudo objetivos de combater o narcotráfico. Por falar em narcotráfico, aqui é rota de distribuição, pois essa mãe chamada Brasil mantém suas fronteiras abertas e aqui tem Estrada para as Guianas e Venezuela. Nenhuma bagagem de estrangeiro é fiscalizada, principalmente se for americano, europeu ou japonês, (isso pode causar um incidente diplomático). .. Dizem que tem muito colombiano traficante virando venezuelano, pois na Venezuela é muito fácil comprar a cidadania venezuelana por cerca de 200 dólares.

Pergunto inocentemente às pessoas; porque os americanos querem tanto proteger os índios. A resposta é absolutamente a mesma, porque as terras indígenas além das riquezas animais e vegetais, da abundância de água são extremamente ricas em ouro encontram-se pepitas que chegam a ser pesadas em quilos), diamante, outras pedras preciosas, minério e nas reservas norte de Roraima e Amazonas, ricas em PETRÓLEO.

Parece que as pessoas contam essas coisas como que num grito de socorro a alguém que é do sul, como se eu pudesse dizer isso ao presidente ou a alguma autoridade do sul que vá fazer alguma coisa. É pessoal, saio daqui com a quase certeza de que em breve o Brasil irá diminuir de tamanho.

Um grande abraço a todos.
Será que podemos fazer alguma coisa???
Acho que sim.
Repasse esse e-mail para que um maior número de brasileiros fique sabendo desses absurdos.
Mara Silvia Alexandre Costa Depto de Biologia Cel. Mol. Bioag.
Patog. FMRP – USP
Opinião pessoal:
Gostaria que você, especialmente que recebeu este e-mail, o repasse para o maior número possível de pessoas. Do meu ponto de vista seria interessante que o país inteiro ficasse sabendo desta situação através dos telejornais antes que isso venha a acontecer.
Afinal foi um momento de fraqueza dos Estados Unidos que os europeus lançaram o Euro, assim poderá se aproveitar esta situação de fraqueza norte-americana (perdas na guerra do Iraque) para revelar isto ao mundo a fim de antecipar a próxima guerra. Conto com sua participação, no envio deste e-mail.
Celso Luiz Borges de Oliveira Doutorando em Água e Solo FEAGRI/UNICAMP

Marta Aurélia - BNB Club Fortaleza

2008-09-19T10:24:00.003-03:00

Enquanto Cocos do Norte se reorganiza, Ninno e Jorge compõem o coletivo de músicos que acompanha Marta Aurélia. Nesse coletivo estão presentes também dois ex-Cocos do Norte, Rodrigo e Felipe.

Eis uma foto de Fernanda Oliveira, no momento em que tocávamos "Feitiço" (Thais Alberto/Ninno Amorim), na versão Marta Aurélia. Essa apresentação antecedeu o show de Moska em Fortaleza, no dia 13/09/08, no BNB Club.

Pirataria: chegou pra ficar

2008-08-10T23:47:00.000-03:00

Mais uma contribuição do Som Barato.

do blog de Sílvio Meira:

agora é oficial: a pirataria chegou pra ficar. estudo que acaba de ser publicado pela MCPS-PRS [aliança inglesa que representa os donos do copyright de mais de 10 milhões de títulos musicais] e bigChampagne [de medição de audiência online] mostra que, mesmo quando o preço de um bem digital chega perto de zero [caso do último álbum do radiohead, cujo preço podia ser escolhido pelo usuário], a vasta maioria das cópias que circula na rede vem de sites piratas.

o caso de in rainbows, disco de radiohead que podia ser trazido de graça do site da banda, é emblemático: mais de 100.000 cópias pirata circularam na rede, por dia, durante o primeiro mês de disponibilidade do álbum [dando uns três milhões de cópias piratas na rede]. apesar do número de downloads a partir do site oficial não ter sido revelado [mas pode ter chegado a um milhão, 38% das quais pagas], o estudo diz claramente que as cópias pirata [as que bigChampagne achou… deve ter perdido muitas!] excederam em muito o tráfego do site da banda.

vamos imaginar que a pirataria seja de cinco a dez vezes o tráfego "normal". ou entre 80 e 90% do que foi pago [ou trazido de graça do site da banda]. qual foi o efeito disso nos resultados de radiohead? o álbum [legal] foi um sucesso, as turnês lotaram, a pirataria "quase autorizada" do material da banda fez o projeto in rainbows bombar, em todos os sentidos.

conclusão [de eric garland, um dos autores]? "…non-traditional venues are stubbornly entrenched, incredibly popular and will never go away… It’s time to stop swimming against the tide of what people want". em português? fontes "alternativas" de música [e mídia] são populares, gozam de muita e boa marca e reputação entre seus usuários e nunca desaparecerão. está na hora de parar de remar contra a maré e ser contra o que as pessoas querem. a conversa completa está aqui, no financial times.

segundo o estudo, os atuais donos de copyright precisam procurar novas formas e lugares de geração de renda pra seu material, fazendo acordos com sites como youTube e outros, ao invés de continuar processando sua própria audiência. é bom lembrar que o estudo não foi feito por um grupo de adolescentes que vara a noite nos torrents da vida, mas por uma associação da indústria de copyright inglesa, justamente uma das que mais ganha com propriedade intelectual [musical] no planeta. resta saber se a própria indústria vai se ouvir. é esperar pra ver… aliás, ouvir.

Saúde e liberdade!

É temporada de caça aos blog [jornal do brasil - 03.08.08]

2008-08-10T23:30:00.002-03:00

Encontrei no maravilhoso Blog Som Barato. Reproduzo aqui para reflexão:

Biscoito Fino notifica donos de páginas pessoais que disponibilizavam links com discos raros

Bolivar Torres e Ricardo Schott

Quem usa programas de download como o Soulseek e o eMule já deve ter notado que os tais softwares ilegais estão mais esvaziados desde que, há uns três anos, incontáveis blogueiros passaram a disponibilizar discos inteiros em seus sites pessoais – usando páginas de arquivamento como o Rapidshare e o Badongo. Detentores de uma discoteca que vai de títulos raros passados para MP3 a CDs novos, tais blogs ganharam vigilância acirrada. O analista de sistemas pernambucano Bruno R., criador do blog Som Barato (http://sombarato.blogspot.com), recebeu em julho um e-mail da gravadora Biscoito Fino, pedindo que retirasse os discos do selo que mantinha em seu blog. É guerra.

No e-mail, o seguinte texto: "Foi observado que em seu blog foram disponibilizados links de internet para download de faixas da gravadora Biscoito Fino, protegidas por leis internacionais de copyright. Venho através deste pedir gentilmente que retirem, em caráter de urgência, todos os links que disponibilizam tais arquivos em formato digital. Como reconhecemos que o blog suporta fãs da música brasileira, não gostaríamos de tomar as medidas cabíveis junto ao seu provedor de plataforma". Embaixo, uma lista com 35 CDs da gravadora, disponibilizados no blog para download gratuito, incluindo obras de Yamandú Costa, Chico Buarque, Chico Cesar e Arnaldo Antunes.

– Tirei os discos do ar, não quero conflito – diz Bruno, que registrou sua opinião sobre o assunto num post. – Não vejo problema em disponibilizá-los na internet. Quem mais ganha com vendas são as gravadoras. Os artistas, menos. Até o fim da década de 90, a gravadora era quem investia para que seus artistas ganhassem dinheiro com shows e fechassem o ciclo com a repercussão em vendas de CDs.. Hoje cabe à internet fazer isso. Vários artistas mudaram o rumo e insistem para que seus discos sejam disponibilizados na web.

Bruno, que criou o blog em janeiro de 2007, disponibiliza principalmente álbuns raros, e afirma que o Som Barato não tem fins comerciais. Antes, já recebera uma ameaça de um distribuidor de discos reclamando de um álbum antigo do cantor folk Zé Geraldo, que estava no blog. Diz ter entrado em contato com o próprio cantor – cuja discografia, espalhada em gravadoras como Sony-BMG e EMI, está quase toda fora de catálogo – e que o próprio o autorizou a continuar disponibilizando o disco na internet.

– Para quem está fora da mídia isso acaba sendo até bom para divulgação – diz Zé Geraldo, que acaba de lançar um disco novo, Catadô de bromélias, e, de qualquer jeito, não gostaria de ver o álbum novo colocado gratuitamente para download em algum blog. – O álbum pode ser ouvido em meu site. Mas me incomodaria pôr o CD inteiro para download, porque o trabalho que tive com capa, encarte e etc vai todo por água abaixo.

A Biscoito Fino alega que a retirada dos links partiu do pedido de um artista da gravadora (cujo nome a companhia não revela) que viu discos seus em blogs. O blog Um Que Tenha (http://umquetenha.blogspot.com) também tirou, recentemente, todos os discos do selo dos quais colocara links, mas a gravadora confirma apenas um blog notificado.

– O artista se sentiu prejudicado e pediu para contactarmos o blog – diz o responsável pelo setor de novos negócios da gravadora, Fernando Tranjan, afirmando que não se trata de uma caça às bruxas. – Não faz parte da nossa política vasculhar blogs, até porque nosso produto é pouco procurado para pirataria. Mas temos o direito de pedir para alguém tirar do ar um produto que é de nossa propriedade.

Bruno defende-se dizendo que o download serve para que o público conheça o trabalho de determinado artista antes de comprar o CD.

– Disponibilizar discos na internet só ajuda. É um sistema ao qual as gravadoras têm que se adaptar – explica.

Criador do blog Musikaki (www.musikaki.blog.br), o paulista Drod põe discos dos mais variados estilos na internet – misturando raridades a novos. Diz ter medo de ter o blog tirado do ar, mas reconhece que a internet tem força.

– As gravadoras estão até certas de tentar parar o compartilhamento pela internet. Em uma semana, qualquer lançamento tem milhares de downloads – afirma, surpreendentemente, o blogueiro, que já sabe o que fazer se seu blog for tirado do ar. – É só fechar as portas e abrir outro blog na semana seguinte. O Musikaki tem muito retorno de público, existe há cinco anos e não me vejo sem ele.

Advogado e representante no Brasil do Creative Commons – que disponibiliza licenças flexíveis para propriedades intelectuais – Pedro Paranaguá concorda que a atitude da gravadora esteja dentro da lei, mas faz ressalvas.

– Pessoas gostam de compartilhar conteúdo. Impedir isso talvez não seja a melhor solução. Afinal, vão compartilhar de qualquer forma – diz. – Eu buscaria uma parceria com o blog, para ajudar a divulgação e ampliar as vendas.

Saúde e liberdade!

No mundo da lua

2007-11-04T21:07:00.000-03:00

Queria estar grudado à retina de teus olhos
Mas temo tornar feio o teu mundo

Quase naufraguei num mar de saudades
Mas o vento me levou, me soprou até teus sonhos

Acordei entre os teus pêlos e a vida estava plena
Meus passos andam
Em busca de teus abraços

Que coincidência!
Também miro na lua
Quando quero te encontrar!

Ninno e Daniel batucando nas Marias

2007-11-04T21:01:00.000-03:00

foto thais teixeira

Trabalhando em casa

2007-11-02T18:50:00.000-03:00

A brincadeira do coco no Ceará: um estudo dos saberes, das performances e dos rituais.

2007-10-31T04:03:00.001-03:00

Artigo apresentado no XIII Congresso Brasileiro de Folclore
GT - 10 - Danças e Festas Populares

Realizado em Fortaleza-CE, entre 18 e 22 de Setembro de 2007.

Ninno Amorim(1)

Palavras chave: coco – cultura popular – dança

Este texto procura interpretar a brincadeira do coco como uma manifestação cultural praticada no litoral do Ceará. Os grupos aqui estudados moram nos distritos de Jacaúna(2) (Iguape) e de Balbino, situados nos municípios de Aquiraz e Cascavel, respectivamente.

Tendo em vista a grande variedade de classificações atribuídas ao coco (coco de Helena, de ganzá, sapateado etc.), limito-me, por enquanto, a designar essa prática cultural com o termo coco, que neste texto tem um sentido mais genérico, compreendendo a brincadeira de um modo geral.

A brincadeira do coco: música, canto, dança e poesia oral

A manifestação cultural denominada “coco” pode ser encontrada, praticamente, em todo o litoral do nordeste brasileiro. Segundo o folclorista Edison Carneiro (1982: 71-3), sua origem remonta aos tempos da chegada dos primeiros africanos(3) ao Brasil, oriundos, em sua maioria, das regiões que hoje constituem Congo e Angola, nos meados do séc. XVI.

Carneiro relata que muitos desses grupos de escravos se reuniam nos intervalos da difícil lida diária para tocar seus tambores, cantar e dançar em lembrança da “Mãe África”. Daquelas “festas”(4), acredita o autor, surgiram brincadeiras como o jongo, o samba, o lundu, o coco etc., de acordo com as apropriações e sentidos dados pelos seus brincantes nas mais diferentes regiões onde são praticados (Idem).

Naquele período, tais manifestações culturais não tinham seus nomes específicos como são conhecidos hoje. Por serem praticadas pelos africanos no Brasil, foram chamadas durante muito tempo pelos “não-africanos” – viajantes, missionários, senhores de escravos etc. – de batuque, que é uma alusão ao toque dos tambores.

Um dos termos usado à época pelos descendentes de Congo e de Angola para as danças realizadas em círculo era semba que, segundo os cronistas da época, significa “umbigada”. O uso de instrumentos de percussão (ganzá, bumbo, caixa), a dança com umbigada, o canto com a resposta de um coro por parte dos dançadores etc., são alguns dos argumentos usados em prol da crença na “origem” africana dos cocos e de outras tradições (ANDRADE, 1984; AYALA & AYALA, 2000).

O coco, como é praticado atualmente, apesar das variações existentes entre os grupos, mantém a organização em círculo(5), o uso da “umbigada” para convidar outra pessoa à dança(6) e o coro que responde ao refrão puxado pelo mestre. A brincadeira acontece em torno dos instrumentistas – tocadores e cantadores – que ficam num canto, enquanto as demais pessoas posicionam-se ao seu lado. No centro da roda, um brincante ou um par de brincantes – dependendo do lugar onde acontece – desenvolve a sua performance.

Os estudiosos do coco dividem-no, basicamente, em dois tipos: o cantado, muito parecido com o repente feito com viola, e o dançado (AYALA & AYALA, 2000). O primeiro é praticado por dois emboladores, geralmente com um pandeiro cada, que se desafiam nos versos improvisados em praça pública, objetivando angariar algum dinheiro com seu desempenho. O segundo só pode ser praticado por uma coletividade, dadas às especificidades de dançar, bater palmas e cantar o coro, que são exigidas nesta modalidade de coco.

No Ceará, predomina o coco do tipo dançado. Nas duas formas de coco a estrutura das letras cantadas é formada por um refrão fixo, que é repetido pelos brincantes, e uma parte composta por versos livres (estrofes), que depende da criatividade e memória do coquista(7).

Essa estrutura guarda semelhanças com outras brincadeiras encontradas por todo o país. Mário de Andrade considera essas manifestações como pertencentes à “cultura popular” e as chama de “cantos orquéstricos, em que a música, a poesia e a dança vivem intimamente ligadas” (ANDRADE apud AYALA & AYALA, 2000).

É possível encontrar emboladores de coco no Ceará, seja na Praça José de Alencar (centro da Capital) ou na feira do Crato (no Cariri), mas, em relação a outros estados como Pernambuco e Paraíba, não se trata de uma cena muito comum.

A designação “coco” é algo que não se sabe ao certo quando passou a ser utilizada. De fato, não pretendo encontrar as origens de tal prática cultural num passado longínquo. Procuro, antes, compreender como aquelas manifestações – praticadas nas senzalas, nos quilombos e nas aldeias – foram, de algum modo, incorporadas pelos grupos sociais que habitam atualmente o litoral do Estado do Ceará.

E nesse processo histórico de “incorporação” busco verificar, também, as associações daquelas experiências com outras práticas vivenciadas por essas pessoas nos tempos atuais.

Os brincantes de coco têm suas próprias explicações sobre “as origens” da brincadeira. Alguns pescadores disseram-me que os primeiros cantadores de coco ficavam “inventando versos em cima da hora”, durante a jornada diária de trabalho. Esses trabalhadores passavam o dia colhendo coco nos imensos coqueirais, existentes em quase todo o litoral do nordeste brasileiro: o dia para “catar coco” e a noite para “cantar coco”.

Quando era noite, as pessoas se reuniam para dançar os batuques. Aqueles que tinham ouvido as canções improvisadas lá no local de trabalho – canções estas que geralmente remetiam a alguma pilhéria com os patrões ou com os próprios pares – pediam aos improvisadores que cantassem “aquela lá [que foi cantada durante a colheita] do coco”.

Por aglutinação, a frase foi diminuindo e se transformando de “canta aquela lá do coco” em “canta o coco”. Ouvi essa história de um mestre de coco no distrito de Forte Velho, município de Santa Rita, no litoral norte paraibano. A mesma história me foi confirmada, com algumas variações, por outras pessoas nos litorais paraibano e pernambucano.

Em Iguape, no litoral leste do Ceará, tomei conhecimento de outras versões: Klévia, presidenta do grupo Coco do Iguape, contou-me que os “antigos”(8), em época de escassez na pesca, enchiam os caçuás(9) de frutas, dentre estas o coco, e se dirigiam a pé pelo litoral de Iguape até Mucuripe, em Fortaleza (cerca de 40 Km).

Com o fim de poupar a sola dos pés, devido ao tratamento dado pelo calor na areia da praia, eles saiam de madrugada. Mas isso não era suficiente para evitar o encontro com o sol em grande parte do caminho.

À noite, ao regressar da longa jornada, aquelas pessoas tocavam seus instrumentos (caixão - caçuá de madeira - e ganzás). Enquanto uns improvisavam versos sobre a lida no mar e suas aventuras amorosas, outros entravam na roda e imitavam (no mais das vezes zombando!) o saltitar de seus colegas na areia quente. Segundo Klévia, é justamente desse saltitar que surgiram os primeiros passos de coco.

No Crato, região do Cariri, uma senhora que canta coco e lidera um raro grupo formado só de mulheres, descreve que a dança é oriunda dos mutirões que se faziam na região, com o fim de construírem as casas uns dos outros. Ela diz que os passos vêm de uma imitação graciosa do ato de amassar o barro com os pés na feitura dos pisos daquelas casas.

Existem outras histórias sobre “as origens do coco”, todas elas se aproximam no enredo, mantendo as suas especificidades locais. Estão sempre relacionadas a uma atividade de trabalho coletivo, que diz respeito aos costumes de cada localidade.

Na festa é permitido quase tudo: beber, namorar, caçoar dos outros, dançar etc. Essas narrativas têm em comum uma noção de tempo específica, que alude a certo tempo “longínquo”.

Nas histórias contadas “o coco é desde muito tempo”. Fala-se de um tempo distante, característico das narrativas míticas da tradição.

O historiador Eric Hobsbawm explana sobre dois tipos de “tradição inventada”. Segundo ele, o termo “inclui tanto as ‘tradições’ realmente inventadas, construídas e formalmente institucionalizadas, quanto as que surgiram de maneira mais difícil de localizar num período limitado e determinado do tempo” (HOBSBAWN & RANGER, 1997: 9). Nesse sentido, o coco faz parte desse segundo tipo de tradição proposto por Hobsbawm.

Como afirma Lévi-Strauss “um mito diz respeito, sempre, a acontecimentos passados”. Tais acontecimentos “formam também uma estrutura permanente” que, por sua vez, relaciona-se “simultaneamente ao passado, ao presente e ao futuro” (1973:241).

Olhando por esse ângulo, quando os mestres repetem a afirmação de que “o coco é desde muito tempo”, estão reforçando a idéia de surgimento num período indeterminado no tempo, que legitima a tradição.

Algo que já existia antes deles nascerem e que, acreditam, vai continuar existindo depois de sua morte. O importante, para esta pesquisa, é compreender como as próprias pessoas reconstroem e ressignificam tais narrativas no atual contexto.

O Convite

O “convite” no coco, na leitura aqui proposta, tem dois momentos específicos: a) o momento em que o grupo de brincantes é solicitado para se apresentar em público e b) o “convite” que é realizado dentro da roda, durante a apresentação, seja em público ou em ensaios. Vamos ao primeiro caso.

O convite fora feito.
Logo cedo, os mais velhos punham-se a caminho da casa do anfitrião. Ao cair da tarde, os mais moços retornavam do mar. Encalhavam suas jangadas na praia e seguiam o rumo da festa, munidos de ganzás e caixão.

À luz do crepúsculo vespertino náutico seguiam os brincantes. Os anfitriões aguardavam a chegada dos coquistas. Naquela noite, certamente a maioria deles veria os primeiros raios da alvorada, ébrios pelo balançar do ganzá, pelo batuque do caixão e pelos efeitos da cachaça.

Mestre Raimundo Cabral conta os detalhes desse tempo relembrado com nostalgia:

Nós era uns hôme tudo cabôco novo, a gente saía daqui uma hora dessa [final de tarde], os véi saía de manhã pra lá, na hora que nós chegava lá, o coco começava, não tinha esse negócio de “- sente aí pra descansar as pernas um pouquin!”, não tinha esse jogo não. E nós começava a brincar das seis [18:00 h] às seis da manhã, sem parar. Nesse tempo eu tomava umas pinga e aí num esfriava não (AMORIM, 2005: 38-9).

Chegando ao local, depois da longa caminhada, bastava organizar “a negada” e começar a festa. Quem não fosse dançar ficava de fora da roda, batendo palmas, mexendo timidamente o corpo e, às vezes, repetindo os versos cantados pelo mestre.

Mestre Raimundo Cabral relata o clima que pairava nas comunidades onde ia cantar coco e ainda orienta sobre os perigos do mocororó:

Era pra nós mesmo, tudo pobre mesmo. Era pra vizinhança do lugar, eles fazia o convite. O cara da casa mesmo é que fazia o convite [ele dizia] “– bem negada, eu vou combinar os coquista, tal dia eles vêm pra cá, cantar um coco aqui”. (...) A gente chegava, aí pronto! “– chegou os coquista!”. Estourava gente de todo canto pra receber nós. Aí o cara começava a conversar com nós, aí dizia “– vambora negada começar!?”. Aí pronto. (...) Ali tinha o muncuzá, tinha o arroz doce, tinha – na época do caju – o mocororó (...) É [feito] do caju! A gente faz do sumo dele, aí bota no sol, aí ele custa, ele ferve chega sai uma espuma. O bicho [a bebida] fica forte, meu amigo, se você se alagar nele, ele lhe dá um porre que você não enxerga o caminho de casa não [risos]! Ele curte no sol, ele muda, é branco, ele de tanto curtir e de derramar aquela gororoba dele, ele vai fican’amarelo, quase da cor de cajuína. Aí, diga aí, ele fica bom com “carbonato”, aí ele fica bom. Mas num se alague muito nele não que é um porre, cabôco [risos!].[grifos meus] (Idem).

Nas falas de Mestre Raimundo é comum o uso do termo “convite” ou “proposta”. Chamo a atenção para a situação em que esse convite é feito. À primeira vista parece ser “apenas” um grupo de brincantes que vai animar uma festa. Acontece que as relações criadas em torno da realização da brincadeira extrapolam em muito uma visão utilitária de sua prática.

Um convite para ir brincar coco é algo que não se nega e Mestre Raimundo ensina que não se deve convidar uma turma de brincantes sem lhe oferecer algo em troca.

Nesse sentido, não se trata do pagamento de um cachê, embora os brincantes tenham aprendido a usar esse termo, mas (principalmente) de um reconhecimento dos laços que são gerados a partir do estabelecimento do “contrato” (MAUSS, 1974: 41-2; 56-7).

A idéia de contrato implica uma “obrigação” da reciprocidade. Tal obrigação encontra-se “escondida” sob o véu da dádiva. Seu caráter gratuito-obrigatório deságua numa troca de gentilezas, de banquetes, de danças, de festas etc.

Aparentemente desinteressadas, as trocas proporcionam “uma ordem racional” no universo de significados compartilhado pelos atores sociais. Como diz Cardoso de Oliveira, a função do contrato é social e não utilitária.

No caso do coco no Iguape, o contrato prevê uma união entre as pessoas envolvidas na trama, promovendo de certa forma uma diminuição de hostilidades (Idem, 1979: 27; 31-5).

O “convite” é feito aos brincantes que não recusam um chamado. Trata-se de uma economia para além das trocas de mercadorias por uma moeda que lhe fixe um preço de mercado.

Uma economia que ultrapassa valores monetários e engloba todo um sistema de trocas coletivas, em que “a circulação de riquezas constitui apenas um termo de um contrato muito mais geral e muito mais permanente” (Idem, 1974: 45).

Assim como faziam os chefes tribais estudados por Malinowski, quando do lançamento de suas canoas:

Feito o lançamento [da canoa], realiza-se então uma festa ou, mais precisamente, uma distribuição de alimentos [sagali], que obedece a vários tipos de formalidades e rituais. Essa distribuição de alimentos sempre se realiza quando a canoa não foi construída pelo próprio toliwaga [proprietário] e quando este, por conseguinte, precisa remunerar o construtor da canoa e seus ajudantes. Realiza-se também sempre que a canoa de um grande chefe é lançada, tanto para celebrar o acontecimento, quanto para exibir sua riqueza e generosidade e alimentar as muitas pessoas convocadas para ajudar no trabalho de construção (MALINOWSKI, 1978: 118).

Tais trocas simbólicas são necessárias à elaboração dos códigos de conduta social que orientam toda a organização do grupo. São saberes e hierarquias que vão e vêm nas complexas e elaboradas dinâmicas culturais.

Em relação aos brincantes de coco, percebo que os sentidos atribuídos à brincadeira misturam-se o tempo inteiro: o prazer, a diversão e a possibilidade de ganhar dinheiro estão sempre presentes.

Os contratos que envolvem a brincadeira do coco dizem muito sobre os processos de sociabilidade trançados na comunidade que a pratica.

Num mundo em que as relações sociais estão pautadas pela lógica de uma economia voltada unicamente para o lucro, a individualidade, a competição etc., procuro demonstrar outras formas de trocas e significados de economia existentes entre os brincantes de coco e seus “contratantes”.

Ao tratar desses assuntos com pessoas que desconhecem o seu universo de significados, os brincantes findam por não serem compreendidos.

A aceitação de um convite gera vínculos de solicitude. Na falta da devida compreensão dessas condições de sociabilidade, o contrato muda completamente de sentido: de um lado, um(a) “promotor(a) de eventos” tentando transformar uma manifestação cultural em “produto” para o consumo de turistas; de outro, pessoas habituadas a uma prática de economia que se apresenta “ingênua” aos olhos dos bem intencionados empreendedores...

Até aqui tratei do “convite” que acontece antes da roda se formar. Vamos então ao “convite” experimentado durante a apresentação do coco.

O “convite” dentro da roda, regado ao som dos instrumentos e das vozes, possui algumas especificidades. É possível observar toda uma órbita de gentilezas, no sentido exposto por Mauss, perpetrada entre os brincantes (MAUSS, 1974: 129).

No caso do Iguape, o “convite” é sempre feito atendendo ao sentido horário no círculo. Todos os que estão na roda dançam, independentemente da existência de pequenos mal entendidos.

Escolhe-se com quem dançar antes mesmo de começar a brincadeira, basta posicionar-se no círculo entre as duas pessoas com quem se gosta de dividir a dança.

Em Balbino, os brincantes também escolhem seu par antes de iniciar a brincadeira, e as duplas dançam juntas até que um dos pares canse(10).

O refrão é iniciado pelo mestre e repetido pelo coro. Em seguida, quando o mestre começa a “embolar” (cantar as estrofes), o primeiro brincante entra na roda, realiza sua performance e convida o próximo brincante para compartilhar a dança.

As letras cantadas no coco, como já disse anteriormente, estão divididas em refrão e estrofes. O refrão é sempre repetido pelo coro e as estrofes vão caindo da boca do mestre, ora saem versos já “gravados na memória”, ora versos são “tirados do juízo em cima da hora”, como diz mestre Chico Caçuêra.

Tanto em Balbino como em Iguape, os participantes iniciam a dança ao mesmo tempo em que o mestre inicia o “embolado”. Há uma sincronia entre os movimentos do corpo, o ritmo e a letra cantada.

Sendo que em Balbino os dançadores param para responder o refrão. Em Iguape não há essa necessidade, pois a resposta ao refrão é feita pelos demais integrantes que estão formando a roda.

No caso dos grupos que praticam o coco em círculo(11), não existe um tempo determinado para a dupla desempenhar suas habilidades na roda. O tempo é “medido” pela empolgação de cada um. A única “regra” é a de que quem está na roda há mais tempo, retira-se e quem fica convida o próximo.

Balbino e Iguape: diferentes lugares, sentimentos diversos

Jamais percebi desentendimentos pessoais ocorridos no decorrer da execução da brincadeira do coco. Em algumas poucas falas isoladas, ouvi comentários sobre a maneira de dançar de alguns brincantes: ora elogiando, ora fazendo chacota, ora comentando que “fulano” não sabia dançar direito etc.

Mestre Chico Caçuêra (Coco do Iguape) comenta os passos que estão sendo executados atualmente no coco. Ele diz: “por que tem muitos nôvo que tem vontade de aprender o coco, de dançar o coco: moça, mulher, senhora...” (sic) E continua:

Ele aqui, ele [Seu Viana], o João Véi – que chamam Gatinho – eles dançam, mas tem muitos ali que são novatos e ainda não pegaram o jeito do coco tombado. Por que você vê que o passo dele aqui [Seu Viana] – ele já um homem de... sessenta e um ano. Ele trisca só os pés no chão... É bem leve. (...) Porque coco não é você meter os pés, vai aqui, vai acolá não! (AMORIM, 2005: 43-4).

“Pisar bem”, para Mestre Chico, significa dançar o coco de acordo com o ritmo em andamento. Segundo ele, algumas pessoas – que ele chama de “novatos” – estão inventando passos novos que para ele não consistem em passos de coco.

A preocupação do mestre é manter a coreografia tal qual era executada no tempo em que ele a aprendeu, lá pelos anos 1970. Mestre Chico recorda, com uma cor de saudade nos olhos, das noites dedicadas ao coco no passado.

Para ele, os melhores dançadores são aquelas pessoas que mais se aproximam, do ponto de vista da coreografia, das pessoas que habitam suas lembranças.

Não se trata aqui da existência de passos “corretos” e “errados”. Mestre Chico observa as mudanças e continua cantando coco. As modificações na forma de dançar o coco, identificadas por ele, acontecem juntamente com outras transformações ocorridas em toda a sociedade.

É possível perceber as várias formas encontradas pelos brincantes para expressar seus sentimentos. De acordo com a idade a relação de cada pessoa com a dança é diferente. Uns mais tímidos outros mais ousados, e tem também os que conseguem “deslizar” seus passos de coco com a leveza de uma garça.

Quanto à visibilidade do grupo de coco no Iguape, encontrei moradores que alegaram desconhecimento da existência de coco naquela comunidade. Outros moradores me disseram ser a brincadeira algo pertencente ao passado, que já não era mais praticada havia algum tempo.

Na contra-mão dessas informações, ouvi pessoas noutros locais de Aquiraz, assim como em Fortaleza e demais municípios do litoral cearense, que não só sabiam da existência do grupo Coco do Iguape, como também teciam ricos comentários a respeito da atuação deles.

Na comunidade de Balbino a realidade é outra, praticamente todos os moradores brincam ou já brincaram coco em algum momento de suas vidas.

A principal diferença entre os dois grupos de brincantes aqui estudados consiste na relação que mantêm com o “povo da cidade”, ou seja, o público espectador.

Ambos contam em média com 16 integrantes nas apresentações externas. O número é devido à facilidade de locomoção. Geralmente são mandados carros tipo furgão, como vãs ou peruas, o que impede a participação de um número maior de pessoas.

E ainda tem a questão da divisão do cachê (quando há), quanto mais pessoas menos dinheiro sobra para cada integrante.

O grupo Coco do Iguape desempenha um papel mais adaptado à estrutura do “espetáculo”, com uma organização dos tocadores, cantadores e dançadores voltada para o espectador.

Esses brincantes usam um figurino: calça, camisas, sapatos e chapéus uniformizados, que aludem a indumentária usada pelos pescadores, com as inscrições “Raízes Artísticas do Iguape”.

No final das apresentações os brincantes saem a cata de pessoas para participar da roda: eles ensinam uns passos básicos e se divertem com os espectadores pelejando em aprender a dança.

Nesse momento, a lógica do sentido horário é deixada de lado e todos dançam ao mesmo tempo, em pares geralmente formados por um brincante e um membro da platéia.

O grupo tem um CD, gravado com recursos do I Edital das Artes da SECULT-CE (2004), que é comercializado ao final das apresentações.

Os brincantes de Balbino, liderados pelo Mestre Nel Chagas, também usam um figurino em alusão à lida pesqueira, mas demonstram pouca intimidade com os microfones: quase não falam com os espectadores e quando estão fora de Balbino raramente procuram envolver o público na brincadeira.

É como se brincassem para eles mesmos. O grupo não usa sapatos por acreditar que “pescador é tudo descalço mermo”, como diz um brincante, embora isso implique em ferimentos nos pés, provocados por solos bem diferentes da praia em que estão acostumados a dançar.

Há dois anos um grupo de pessoas começou a ensinar a dança do coco às crianças da única escola de Balbino. Mas, como diz Mário de Andrade (2002), a brincadeira não se reduz à dança, é preciso aprender as melodias e os versos que compõem a parte musical e poética do coco, tarefa mais difícil de ensinar, pois pressupõe habilidades outras como por exemplo a capacidade de memorizar e/ou construir versos e melodias no calor das horas.

Atualmente, as “aulas” de coco estão paradas. O grupo de adultos reúne-se apenas em ocasiões especiais (regatas, festa de São Pedro), por conta da saúde precária de Mestre Nel.

Os mais novos, segundo os mais velhos me contaram, só querem brincar quando há a possibilidade de ganhar dinheiro. Ainda não sei se "ganhar dinheiro" é o motivo principal do interesse pela brincadeira por parte dos jovens de Balbino.

Vários são os pontos em comum entre os brincantes das duas localidades, dentre os quais: o fato de serem todos moradores de um litoral muito cobiçado pela especulação imobiliária; de possuírem ascendentes comuns (populações indígenas e afro-descendentes remanejadas durante a colonização e posteriormente durante as grandes secas no Estado para aqueles sítios); do pouco ou nenhum contato com a escrita e a relação de trabalho com a pesca artesanal.

O Mestre

O status de mestre aproxima-se da noção atribuída aos mestres artesãos medievais. Assim como aqueles, os mestres de coco também recebem o conhecimento na condição de aprendizes, até que chegue o momento em que são “promovidos” à condição de Mestre.

Mestre Raimundo Cabral conta que antes de embolar coco...

... eu só era dançador. Mas aí ele [Mestre Paulino] viu que eu encostei, fiquei encostado dele e nos ensaio quando ele embolava eu acompanhava o embolamento dele. Aí ele disse: “- rapaz, com certeza esse cara vai dar um bom embolador!”. (...) Daí eu comecei a prestar a atenção e quando ele disse assim: “- agora nêgo você diga uns dois cocos que eu cantei pra você, pra ver se você dá prum bom mesmo”. Aí ele disse: “- pega o ganzá!”. Eu peguei o ganzá, comecei balançar, os outros batendo no instrumento – que era o caixão – outros batendo palmas... Aí eu comecei a embolar, embolei assim uns quatro coco, aí ele se agarrou comigo e gritou: “- eu num tô dizendo que o nêgo era bom!” (...) era aquele carinho medonho. “- você vai ficar no meu canto!”. E foi o que aconteceu, fiquei no canto dele (Idem: 46).

Quando Mestre Raimundo diz que “era só dançador” está se distingüindo hierarquicamente dos demais brincantes. Mas é preciso relativizar o sentido dessa distinção, uma vez que o próprio mestre alega que um mestre sozinho, sem o “respondidor”, não é um mestre.

O “peso” da hierarquia é contra-balanceado pela necessidade dos demais. Não basta saber embolar “a companha que tá com a gente precisa animar, aquele negócio todo, tem que pegar com entusiasmo, né?” (Idem: 47-8).

Ele está falando do respaldo necessário a um cantador de coco. E esse respaldo é gerado na relação com os demais brincantes. Mesmo assim, quem escolhe ou faz um mestre é outro mestre, geralmente mais velho.

Nas minhas andanças pelo litoral, observei uma relação entre os mestres de coco e os mestres de embarcação. Não há uma relação direta, mas será mera coincidência um mestre de embarcação ser também um mestre de coco?

E quando um mestre é escolhido por meio de um edital público de incentivo à cultura, como fica a questão do reconhecimento?

O relato de Mestre Raimundo é a narração do seu ritual de iniciação, a passagem de dançador a mestre. Segundo ele, o interesse em aprender a “embolar coco” chamou a atenção de Mestre Paulino que viu no então garoto o embrião de um líder.

O aprendiz acompanhava seu mestre, substituindo-o esporadicamente, preparando-se para o grande dia em que o substituiria definitivamente.
Quando Mestre Paulino e seu companheiro de embolada – Mestre Raimundo Canesteira – faleceram, Mestre Raimundo Cabral assumiu a liderança do grupo. Mas,

...se fosse pra eu cantar só, puxa muito. Tem que ser os dois, porque a gente pega os embolados aí sacode os embolados um pro outro. (...) Aí eu pensei: “quem é... que eu vou caçar uma pessoa pra ficar mais eu”? (...) e vi esse véi, o Franciner, aí convidei ele – o meu tio. Ele sempre tirava coco por aí, só, mas não tinha graça. Ele não tinha dançador que prestasse, não tinha o caba que respondesse o coco. Aí, depois da morte do véi Franciner, eu convidei o Chico Caçuêra... “-vou seu Raimundo!” [disse Chico]. (...) “- Francisco, eu mandei lhe chamar aqui porque eu tô cantando coco só e eu sei que você canta coco bem, eu sei que você já falou pra mim que se eu mandasse lhe convidar, você vinha brincar mais eu”. (...) “- tá bem, eu tô com você!” Aí pronto, fiquemo [grifos meus] (Idem: 48).

Mestre Raimundo acredita que cantar coco sozinho “puxa muito”, ou seja, é uma tarefa que lhe exige muito esforço físico, por isso ele sempre convidou outros mestres para o acompanhar nessa missão, que ele projeta levar até os últimos dias de sua vida.

Atualmente o grupo Coco do Iguape conta com os mestres Raimundo Cabral e Chico Caçuêra. Dentre os grupos de coco que encontrei no Ceará, apenas o do Iguape é composto por dois mestres. Isso gera alguns conflitos, sempre mediados pela presidenta do grupo.

Mestre Chico Caçuêra canta “sou a madeira que o cupim teve preguiça de furar”. O verso diz muito sobre o que ele pensa da sua condição de homem forte, desbravador do mar, resistente aos castigos do sol e do sal.

Um lutador que brinca com as ações do destino, driblando as intempéries que o curso da vida lhe oferece. A iniciação de Mestre Chico se deu ouvindo o seu pai que era cantador de coco.

Embolar coco eu aprendi com... Seu Nel [coco do Balbino], que eu já sabia de uns coco... Eu embolei muito coco mais ele, aí fiquei né? Aí parei por uns tempo. No tempo d’eu solteiro eu parei, só dançava, mas de embolar eu parei... Mas aí adispois de casado eu comecei a embolar, né? Eu já sabia de uns coco que papai tinha me ensinado, que eu ouvia ele embolando... E o coco tem isso, o coco se você tiver boa memória, você grava eles tudin na cabeça, mas tem muito coco que você faz em cima da hora, né? (Idem: 49).

Segundo Mestre Chico, embolar coco é para quem tem “bom talento”, quem não o tem participa da festa como dançador. A condição de dançador exige certo zelo nos passos, é preciso ter a ginga e a leveza.

Como ele diz, basta apenas “triscar” os pés no chão, não carece alvoroço, nem saltos espalhafatosos. Ele lamenta o fato de seus filhos não terem interesse em seguir “a arte” do pai.

Situação essa que não aflige Mestre Raimundo, uma vez que todos os brincantes do grupo Coco do Iguape são seus familiares, com as únicas exceções de Mestre Chico e de Klévia.

Mestre Raimundo anda tranqüilo em relação à continuidade da brincadeira do coco no Iguape, pois seu filho Renato dá indícios de se tornar um “bom mestre”.

O ritual de iniciação já começou, o aprendiz de mestre anda substituindo o pai nos ensaios e também compõe novos versos. Os saberes estão sendo transmitidos, reproduzidos e reapropriados.

Renato narra os princípios de sua iniciação, informando que está “lá aprendendo. Eu vejo eles cantando, né? Aí eu fico lá, só escutando. Aí eu aprendo umas emboladas lá com eles, às vezes eu mesmo faço umas da minha cabeça mesmo... aí eu venho cantando, aí de repentemente sai um verso, aí eu já passo”.

Outras pessoas do grupo já tentaram cantar coco, mas o canto pressupõe habilidades que não sei explicar de onde vêm. Existe algo mais que interesse e capacidade de memorizar, que os mestres chamam de “dom”.

A grandiosidade do papel social exercido pelo mestre está na sua relação com os brincantes que legitimam a sua posição diferenciada, “respondendo” à altura do que lhes é solicitado.

De fato, após presenciar várias apresentações de coquistas, percebo o quão importante são todas as pessoas envolvidas na brincadeira.

O mestre se mantém atento a tudo o que acontece: olhos e ouvidos aguçados prestam atenção ao que ocorre nas cercanias, seja um turista que venha filmá-los ou uma pessoa “de fora” que queira entrar na brincadeira. O mestre conduz a harmonia do grupo, mas nunca sozinho.

Quando o Estado incentiva a cultura

A Secretaria de Cultura de Aquiraz procurou Mestre Raimundo e fez uma proposta para ele ensinar o coco. A resposta negativa do mestre assustou o ilustre secretário de cultura, que não entendeu os motivos pelos quais o mestre recusou-se a passar o seu conhecimento, mesmo sendo remunerado. Mestre Raimundo conta o caso:

Aí, quando foi agora, ele foi fazer uma proposta comigo e mandou me chamar, eu e o outro mestre, lá no barracão da praia. (...) pra eu ensinar o grupo da Tapera das Artes, sabe? Aí eu digo: “- Cacau eu sinto muito, eu não posso ensinar a esse grupo não”. “- mas por que Seu Raimundo? O senhor vai ganhar dinheiro, o senhor vai ficar como que seja empregado, um salário?!”. Eu digo “- é, mas mesmo assim eu não vou ensinar não!”. “- porque eu não vou dar meu saber a gente lá de fora não, meu saber que eu tenho, eu vou dar pro meu filho, quando eu chegar a morrer, fica os meus filhos no meu canto”. Aí ele disse “- o senhor tá com medo?”. E eu “- não tô com medo não. O que acontece é eu ir ensinar, eu passar tudo que eu tenho gravado na minha cabeça pros outros, amanhã ou depois você ‘passa a mão’, aí você mesmo forma um grupo e nós fica lá pra trás. Não, eu não vou aceitar não!”. Acho que por causa disso ele magoou-se e depois disse assim “- não, mas isso aí a gente pode aprender fácil!”. “- pois então faça pela sua memória e aprenda!”. O que eu disse pra ele foi isso e aí ele ficou afastado de nós. Ele não tá bem do nosso lado não (Idem: 51-2).

A maneira como o secretário lida com os valores simbólicos dos brincantes é uma demonstração da atuação daquele município na realização das chamadas Políticas Culturais.

O fato aponta distintas concepções e experimentações de economia. Há um “preço” para o conhecimento guardado na memória dos mestres? Como avaliar isso? Não sei.

Até aqui tentei identificar como esses saberes são passados às gerações futuras, num ritual de iniciação que acontece no percurso das trajetórias de cada um. Esse ritual atende a demandas de outra ordem e está fundado no princípio da sucessão de saberes que é vivenciado entre o mestre e seu aprendiz e legitimado na coletividade dos brincantes.

Os gestores municipais e os produtores de "eventos culturais" levam isso em consideração?

A preocupação de Mestre Raimundo está relacionada com a possibilidade de não mais se apresentar. Muitos contatos são feitos via secretaria de cultura.

Uma vez formado um grupo de coco ligado à secretaria, o mestre acredita que não será mais chamado. A relativa independência do grupo Coco do Iguape com a secretaria de cultura, gera muitos conflitos, considerados como problemas que o secretário pretende resolver formando outro grupo comandado por ele.

Atualmente o grupo encontra-se dividido: uma parte se apresenta nos eventos da prefeitura, a outra se nega a participar.

Os brincantes desejam, sim, arrecadar dinheiro, têm vontade de se apresentar em vários locais, de viajar pelo mundo afora etc.

Mas eles fariam qualquer coisa para realizar suas aspirações? Um dos valores principais que os mestres têm é o seu conhecimento “gravado na memória”. E isso não se limita à obtenção de lucro, pois envolve “o elemento da honra, do prestígio, de mana que confere riqueza”.

Uma “regra de generosidade” na maioria das vezes incompreendida (MAUSS, 1974: 50). Radcliffe-Brown acrescenta: “o fim [do contrato] é antes de tudo moral, o objeto é produzir um sentimento amistoso entre as duas pessoas em jogo” (apud Idem: 70-1).

O contrato e a troca são misturas: “misturam-se as almas nas coisas; misturam-se as coisas nas almas. Misturam-se as vidas, e é assim que as pessoas e as coisas misturadas saem cada qual de sua esfera e se misturam” (Idem).

O dinheiro funciona como um elo na circulação de bens, sejam estes materiais ou simbólicos. No entremeio desse mundo, governado pelo modelo de mercado que pressupõe contratos individuais, existe uma noção de contrato coletivo, em que a circulação de bens, de ritos, de danças etc., constitui, em última instância, uma circulação só.

Segundo Mauss, “se [as pessoas] se dão e se retribuem as coisas, é porque se dão e se retribuem ‘respeitos’ – dizemos ainda ‘gentilezas’. Mas é também porque o doador se dá ao dar, e, ele se dá, é porque ele se ‘deve’ – ele e seu bem – aos outros” [grifos originais](Idem: 129).

A “riqueza” dos mestres de coco, assim como de outros mestres da tradição oral, poderá ser avaliada por parâmetros mercadológicos? Se existe a necessidade de “incentivos” para a continuação e maior propagação de brincadeiras tradicionais, é preciso que as decisões sejam orientadas pelas demandas dos brincantes, respeitando suas práticas e seus costumes.

O que não tem acontecido na execução dos projetos selecionados pelas chamadas “Leis de Incentivo à cultura”. A estrutura dos editais exige um domínio da língua portuguesa que exclui aqueles que deveriam ser por definição os principais beneficiados pela lei.

Para driblar os mecanismos burocráticos, os brincantes recorrem aos chamados “Produtores Culturais”. Estes, salvo raríssimas exceções, estão muito mais atentos aos possíveis ganhos monetários do que ao respeito às práticas culturais de seus “clientes”.

A Mata

Na mata se realiza grande parte dos rituais presentes na brincadeira do coco em Iguape e em Balbino. O preparo da roupa, a madeira usada na feitura das jangadas e os demais utensílios de pesca vêm de suas entranhas.

O tecido para a roupa é de algodão, na cor branca que será posteriormente tingido num processo todo especial, realizado pelos próprios brincantes no meio da mata que circunda a região.

Logo cedo, antes mesmo que o sol dispare suas primeiras flechas de luz, o pescador e seus ajudantes põem-se a caminho da mata. A caminhada é longa e cansativa, por isso é preciso “pôr o pé na estrada com o sol ainda frio”.

O objetivo é encontrar cajueiros, donde se extrairão suas cascas que servirão ao tingimento das roupas. Quem melhor descreve o evento é Mestre Raimundo Cabral, que ainda comenta sobre uma “gravação” [documento em vídeo] prestes a acontecer. Ele diz:

Nós vamos fazer essa gravação, tá tudo lá, tudo assinado pra gente filmar lá dentro dos matos. A gente vai tirar a casca do pau, lá a gente vai bater, lá a gente vai fazer o fogo, vai botar no panelão a casca pra ferver, a gente... Levar o repórter, já tá tudo falado, tá tudo certo... O cara filmando, gravando a gente falando, explicando: “- isso aqui é a casca do pau do cajueiro, é essa aqui [a panela] que vai ser tingida a roupa”. Aí o... Todo tempo gravando... É, isso mesmo. Lá a gente faz um varal, a gente bota umas forquias, faz um varal pra botar as roupas pra enxugar lá na mata mesmo, tudo filmado. Vê quando a pessoa coloca dentro e mexe, vira pra cima... É um espetáculo, vai ficar bonito, tudo filmado lá na mata (AMORIM, 2005: 54-5).

A filmagem descrita por Mestre Raimundo estava prevista no projeto selecionado e aprovado pelo I Edital de Incentivo às Artes, da SECULT (Secretaria de Cultura do Estado do Ceará), de 2004. Mas até agora a proposta não saiu do papel.

O projeto foi contemplado com R$ 21.000,00 (vinte e um mil reais). Em parceria com a Secretaria de Comunicação, Turismo e Cultura de Aquiraz, o responsável pela elaboração do projeto gravou o CD Coco do Iguape e organizou as apresentações públicas do grupo nas quatro macro regiões do Estado, conforme exigência do Edital.

Os brincantes alegam não ter recebido dinheiro algum do recurso disponibilizado. Havia a promessa de compra de um figurino novo que seria confeccionado diante das câmeras. A “filmagem” nunca aconteceu e o novo figurino também nunca chegou ao Iguape.

Sobre a madeira para fazer a jangada, Mestre Raimundo diz energicamente que a madeira “de fazer jangada é a timbaúba”, e adiciona: “pois é, nóis já andemo, já fumo lá, fumo pegar a timbaúba, os menino andaram fazendo umas jangadas aí... é, é lá pra banda da Pataca, acolá”.

O ato de ir à mata é envolvido num ar de mistério, os brincantes não o fazem com freqüência. E essa atitude contribui para a produção de uma aura mística em seu entorno.

Diz o costume que a cor arroxeada, oriunda do sumo da casca do cajueiro, só é adquirida lá na mata. Algumas experiências foram feitas, no sentido de trazer a casca lá da mata para tingir a roupa em casa, mas a cor pretendida não foi alcançada.

A roupa, além de resistente ao esforço que a pescaria pede, na cor que é tradicionalmente colorida, protege os pescadores dos raios solares. Por isso, a cor precisa ser exatamente a que é conseguida na mata.

Os brincantes de coco ressignificam o uso da roupa. No ato da apresentação a roupa não é usada para ir ao encontro do mar, mas para informar aos espectadores que a brincadeira do coco está vinculada à pesca artesanal.

O uso da roupa demonstra a noção de “pertença” a um grupo específico de trabalhadores – o de pescadores e seus familiares.

Nesse processo de reutilização da roupa, os brincantes não economizam esforços para repetir o ritual de ir à mata, extrair a casca do cajueiro, tingir a roupa etc. A roupa de pescador transforma-se em figurino.

Mesmo sabendo que não vão precisar daquela cor exata, necessária à lida no mar, eles reproduzem o mesmo ritual, atribuindo-lhe um outro significado (SAHLINS, 1998; 2003).

Quando o assunto é colher na mata a timbaúba para a confecção das jangadas o mistério aumenta. O ritual é muito próximo do descrito por Malinowski: uma reza é realizada com o fim de benzer a árvore, antes mesmo de cortá-la (MALINOWSKI, 1978).

A timbaúba tem a característica de boiar, mesmo que o mar bravio vire a jangada, ela continuará boiando, o que pode evitar uma possível tragédia.

Mesmo assim, de vez em quando o mar “engole um”, como dizem os pescadores, de vez em quando um pescador não retorna à terra firme e não se tem mais notícias dele. Fica no mar, nos braços de Iemanjá.

Dois importantes personagens literários me vêm à mente, quando penso na lida desses homens do mar: o velho Santiago, personagem de Hemingway, em “O velho e o mar” (1980), enfrentando bravamente por dias a fio um peixe que aos poucos vai sendo vencido no cansaço; e Gilliatt, estranha criatura inventada por Victor Hugo, em “Os trabalhadores do mar” (2002), que desbrava a mais furiosa das tempestades em nome de um amor não correspondido.

Em ambas narrativas identifico os habitantes reais do Distrito de Jacaúna (Iguape) e de Balbino, reelaborando suas vidas diante das vicissitudes postas pelo mundo industrializado, da individualidade exacerbada, da especulação imobiliária, do turismo sexual e do consumo desenfreado etc.

Vão à mata reproduzir costumes deixados pelos seus ancestrais e à Capital se apresentar como brincantes de coco, usando roupas de pescador, com os pés descalços e a pele marcada pelo sol.

Depois retornam aos seus pequenos lares, no entorno da praia, onde são pessoas simples, vivem de biscates e da pesca artesanal – “quando dá”, nas palavras de Mestre Chico Caçuêra.

Notas:

(1)Antropólogo, músico e educador. Nasceu em Recife (PE) e cresceu entre Santa Rita e João Pessoa (PB), onde aprendeu a brincar coco desde criança. Autor de “Em cima da hora: a brincadeira do coco no Iguape (CE)”. Tem apresentado trabalhos em congressos especializados e ministrado oficinas sobre a brincadeira do coco nos lugares por onde passa. É idealizador do grupo musical Cocos do Norte, uma tentativa de levar ao palco as inquietações e descobertas oriundas de sua pesquisa sobre os cocos no Ceará.

(2)Jacaúna foi um guerreiro tupinambá ou potyguar (não se tem certeza) que se uniu ao colonizador Soares Moreno [séc. XVII], na tentativa deste de implantar o domínio luso nas terras do Ceará (GIRÃO, 1986: 22-8). Distrito de Jacaúna é o nome oficial da localidade conhecida como Iguape.

(3)A expressão genérica “africanos” designa, neste trabalho, todas as pessoas – e seus descendentes – chegadas ao Brasil oriundas das mais diversas regiões do continente africano, no período colonial.

(4)Na verdade não se tratava de uma “festa” como a entendemos hoje. Aquelas pessoas quando não se encontravam acorrentadas, estavam de qualquer modo numa situação de cativeiro. Muito embora os cronistas da época chamem de “festa” as práticas culturais daquelas populações.

(5)Optei por essa forma de organização por ser a mais recorrente nos grupos de coco do Ceará. No entanto, essa forma pode variar. Em Balbino, o grupo se organiza em duas filas de brincantes, uma de frente para a outra, com os tocadores posicionados em uma das extremidades do corredor, todos dançam ao mesmo tempo, cada qual com o seu par.

(6)No caso dos grupos observados até então, a umbigada é apenas simulada e o “convidador” realiza uma mise-en-scène na frente de quem se quer convidar.

(7)Chamado de “embolador”, mas só no Ceará. Pois “embolador” nos outros Estados é aquele que embola o coco em desafio com outro embolador, usando pandeiros ou ganzás. O termo mais usado fora do Ceará para designar o cantador de cocos dançados é “tirador” ou “atirador” de coco (AYALA & AYALA, 2000).

(8)Ela se refere aos mais velhos coquistas da região que, em sua maioria, já não se encontram mais entre nós.

(9)Trata-se de um caixão de madeira que vai pendurado no lombo dos animais (jumentos, cavalos, bois), usado até hoje pelos brincantes do Iguape como instrumento de percussão, muito parecido com o cajón.

(10)Cf. nota número 5.

(11)Coco do Iguape, de Majorlândia, de Caetanos de Beberibe, de Caetanos de Cima, de Trairi, de Almofala entre outros.

Revisão do texto: Rodrigo Oliveira

Referências Bibliográficas:

AMORIM, Ninno. Em cima da hora: uma etnografia da brincadeira do coco no Iguape (CE). Fortaleza: Monografia – Depto. Ciências Sociais/UFC, 2005.
ANDRADE, Mário de. Os Cocos. 2. Belo Horizonte: Itatiaia, 2002.
AYALA, Maria Ignez N. & AYALA, Marcos. Cocos: alegria e devoção. Natal: EDUFRN, 2000.
HEMINGWAY, Ernest. O velho e o mar. São Paulo: Círculo do Livro, 1980.
HUGO, Victor. Os trabalhadores do mar. São Paulo: Nova Cultural, 2002.
MALINOWSKI, Bronislaw. Os argonautas do Pacífico Ocidental. 2. São Paulo: Abril Cultural, 1978 (Coleção Os Pensadores).
MAUSS, Marcel. Antropologia. São Paulo: Ática, 1979. [Grandes Cientistas Sociais – 11, CARDOSO DE OLIVEIRA, Roberto (Org.)].
_________. Sociologia e Antropologia. São Paulo: EPU/EDUSP, 1974. Vol. II.
SAHLINS, Marshal. Cosmologias do Capitalismo: o setor trans-pacífico do “sistema mundial”. In. ABA: XVI Reunião Brasileira de Antropologia, 1998.
_________. Ilhas de História. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.

Oxum (Abidoral Jamacaru/Thiago Araripe)

2007-09-11T01:50:00.000-03:00

na cabeceira dos rios
teu livro de cabeceira
aberto solta as águas

que enchem o meu açude
na cachoeira das páginas
eu te encontro amiúde

oxum

e quando a água não cabe
a cada peixe eu falo
pode avançar a barragem
e se espalhar pelo mundo

molhar o chão
virar vapor
subir no ar
beijar o céu

brincar no olho de alguém
que se comoveu
ao te ler também

oxum

Cocos do Norte no Centro Cultural Bom Jardim (ver + fotos)

2007-09-05T01:37:00.000-03:00

Todos os ritmos do paraibano errante - por Tárik de Souza

2007-08-20T00:42:00.000-03:00

Um dos artífices da MPB, Jackson do Pandeiro tem 50 anos de carreira reunidos em álbum duplo

Arquivo

Jackson do Pandeiro, que morreu em 1982, teve que enfrentar, no Rio, o ciúme do rei do baião Luiz Gonzaga, que o chamava de palhaço

Crítica/disco

Com um ano de atraso - vá lá, alguns meses - sai uma modesta homenagem ao cinqüentenário de carreira do paraibano Jackson do Pandeiro (1919-1982), um dos grandes artífices da MPB. O CD duplo Jackson do Pandeiro - 50 anos de ritmos (EMI) - montado pelo produtor Marcelo Fróes com 50 fonogramas compilados da passagem do cantor/autor pela finada gravadora Copacabana - fornece um bom panorama de sua carreira errante, iniciada em novembro de 1953 (ele passaria por outras cinco gravadoras) com a explosão do 78 rotações contendo de um lado Forró em Limoeiro (Edgar Ferreira) e de outro Sebastiana (Rosil Cavalcanti).

Ocorreu uma situação oposta a estes tempos espalhafatosos de Celebridades e BBB. Com o disco estourado no Sul, mais de 50 mil cópias vendidas antes do carnaval de 1954, o ex-padeiro José Gomes Filho, apelidado Jackson por conta de um ator de cinema americano que admirava, refugiou-se em sua terra com medo de encarar o sucesso. Também havia no caminho o pavor de avião. Quando ele finalmente desembarcou no Rio, vindo de uma longa viagem de navio, em abril de 1954, dividiu o trono da música nordestina com o soberano do baião, Luiz Gonzaga.

Não foi uma conquista pacífica. Com outros êxitos, entre cocos e rojões, além de Sebastiana (recriada por Gal Costa em seu disco de estréia tropicalista, em 1968), A mulher do Aníbal (Genival Macedo e Nestor de Paula), 1 X 1 (Edgar Ferreira), regravado pelos Paralamas do Sucesso em Bora Bora (1988), e mais 17 na corrente (Edgar Ferreira e Manoel Firmino) e até Forró em Caruaru, de Zé Dantas, parceiro do concorrente (todos incluídos na antologia), Jackson impôs-se e causou ciúmes. ''Parece um palhaço, um moleque pulando no palco'', teria dito de sua maneira de dançar o coco o rei do baião, relatam Fernando Moura e Antonio Vicente na biografia Jackson do Pandeiro - o rei do ritmo (Editora 34, 2001). Os dois nunca se bicaram e Jackson fez questão de delimitar seu latifúndio no programático Coco do Norte (Rosil Cavalcanti), de 1955. ''Tem caracaxá, zabumba, ganzá/ poeira de chão/ coqueiro fazendo improvisação/ batendo umbigada na palma da mão/ isso é coco do Norte/ nunca foi baião'', distingue a letra.

Iniciado como cantor de samba ele teve outro rival na divisão de fraseado e voz negroide, Jorge Veiga, que teria, segundo a biografia, preparado até um trabalho de macumba para prejudicá-lo. Foi comediante no rádio pernambucano até descobrir que os cocos cantados profissionalmente por sua mãe, Flora Mourão, seriam um filão a ser explorado com sucesso.

Mas a compilação, que omite a data dos fonogramas, não fecha o repertório em cocos estupendos como Falso toureiro (José Gomes/ Heleno Clemente), de 1956, Coco de improviso (Jackson, Edson Menezes/ Alventino Cavalcanti), de 1957, e seu irmão mais catimbado, o rojão, tipo Cabo Tenório (Rosil Cavalcanti), de 1957. Há muitos sambas carnavalescos, como o melhor de todos, Vou gargalhar (Edgar Ferreira), que tomou o carnaval de 1955, e uma inusitada parceria com o baiano Riachão em Meu patrão (1957). Marchinhas sapecas como Me dá um cheirinho, de Sebastião Lopes (''o delegado não quer que cheire isso não/ pode haver confusão no salão''), de 1956, ou Velho sapeca (Antonio Barros/ José Saccomani), de 1957. E ainda Micróbio do frevo (de Genival Macedo, e não Lacerda, como diz a ficha técnica), o malicioso Xote (escrevia-se Chote) de Copacabana, do próprio. E ainda batuque, como O canto da Ema, de um João do Vale estreante com Aventino Cavalcanti e Ayres Viana, e um curioso baião de viola, Vassoureiro (Rosil Cavalcanti), de 1957, levado só no instrumento e vocal.

Jackson também gravou baiões convencionais (Baião mineiro, Eta baião) nesse início produtivo de carreira na Copacabana (entre 1953 e 1958). Em sua decolagem para o êxito duradouro, além da genialidade como intérprete divisor de águas e de bons lampejos autorais, ele contou com compositores como o Gordurinha do tragicômico Meu enxoval e do megaclássico Chiclete com banana (não incluído na seleção por ser de outra gravadora) e principalmente Rosil Cavalcanti, com quem formou a dupla Café com Leite no início da carreira, e o politizado Edgar Ferreira, que musicou para ele a carta testamento de Getúlio Vargas, o belíssimo Ele disse, incluído no repertório de Caetano Veloso.

E como escreveu Rosil no Coco social, que cita os colunistas Jacinto de Thormes e Ibrahim Sued, o ritmo e seu principal intérprete derrotaram o apartheid nativo. ''Ele é pernambucano, do canavial/ veio pro salão/ é social''.

Os cocos: uma manifestação cultural em três momentos do século XX (parte 2)

2007-08-17T12:25:00.000-03:00

Mário de Andrade e os cocos

A documentação sobre os cocos reunida por Mário de Andrade no Nordeste entre dezembro de 1928 e fevereiro de 1929, em contato direto com os cantadores, complementada pela colaboração de amigos e alunos, antes e depois da viagem, constitui parte significativa de um livro sobre a música popular no Nordeste, Na pancada do ganzá, que ficou inacabado.

O convívio com os "tiradores de coco", em particular Chico Antônio (Pedro Velho, RN) e Odilon do Jacaré (Guarabira, PB), deixou impressões profundas neste escritor sensível à poética popular. Oneyda Alvarenga, em seu estudo introdutório a Os cocos de Mário de Andrade, observa:

"(...) Nos 245 Cocos reunidos neste livro, a expressão 'na pancada do ganzá', definidora da função do instrumento como apoio não só do ritmo, mas da invenção músico-poética em seu conjunto, aparece exclusivamente, e sempre heptassílabo completo, nos Cocos de Chico Antônio, que, se não for o dono dela, é sem dúvida a fonte do nome escolhido (...)" (3).

Lê-se no início da "Introdução" ao inacabado Na pancada do ganzá:

"Este não é um livro de ciência, evidentemente, é um livro de amor. Estarão sempre muito enganados os que vierem buscar nele a sistemática dos fatos musicais e poéticos do Nordeste. (...)

O que vale aqui é a documentação que o povo do Nordeste me forneceu. Procurei recolher esses documentos, da maneira, essa sim, mais cuidadosa, mais científica. Segui, na colheita folclórica, todos os conselhos e processos indicados pelos folcloristas bons. Ouvi o povo, aceitei o povo, não colaborei com o povo enquanto ele se revelava. De resto, trabalhos anteriores já tinham me dado certa prática desse pesadíssimo esforço de recolhedor (...).

É certo que, depois de realizada a colheita, ela dirigiu em grande parte o caminho das minhas leituras. E destas, surgiram as notas que guarnecem o livro. Mas porém com essas críticas, exemplos, variantes, ligações, não pretendi fazer obra de etnógrafo, nem mesmo de folclorista, que isso não sou: pretendi foi assuntar, atocaiar com mais garantias a namorada chegando. Se acaso algumas constâncias me interessaram mais, se alguma nova eu terei fixado, foi sempre por essa precisão que tem o amante verdadeiro, de conhecer a quem ama. Não tanto pra compreender o objeto amado em si mesmo, como pra se identificar com ele e milhormente poder servi-lo e gozar" (4).

Embora não se considere pesquisador, Mário de Andrade, neste texto citado como em outros escritos, sempre explicita o seu método de trabalho, reconhecendo em seu estudo procedimentos científicos, sempre valorizados por ele.

Pode-se afirmar que o material reunido por Mário de Andrade é, sem dúvida, o primeiro registro sobre os cocos feito com o rigor do método científico, mas conservando marcas da paixão, do carinho e das sensações do escritor, nunca ocultadas quando se tratava da cultura popular brasileira. Como ressalta Oneyda Alvarenga,

"(...) Mário de Andrade cercou de todas as garantias informativas tudo quanto fez: anotou lugares, datas, circunstâncias da pesquisa, observações sobre os informantes e a qualidade da colaboração deles; grafou melodias e textos com honestidade paciente, controlando seu trabalho por diversos meios e obtendo assim a maior exatidão atingível fora do registro fonográfico, que aliás, nos idos de 1928, não era recurso ao alcance dos nossos estudiosos e nem mesmo dos de outros países. Realmente, o fruto das pesquisas de Mário de Andrade constitui até hoje o maior e melhor acervo de música folclórica brasileira registrada por um pesquisador sozinho e por grafia musical direta" (5).

O registro dos cocos, iniciado por Mário de Andrade em 1928, ganhou continuidade dez anos depois com a Missão de Pesquisas Folclóricas do Departamento de Cultura do Município de São Paulo, expedição iniciada em janeiro de 1938 e concluída em julho do mesmo ano. Os quatro pesquisadores da Missão – Luís Saia, Martin Braunwieser, Benedicto Pacheco e Antonio Ladeira – foram escolhidos por Mário de Andrade (na época, diretor do Departamento de Cultura e chefe da Divisão de Expansão Cultural) para fazer uma ampla documentação sobre danças e poética popular no Nordeste e Norte do país.

A equipe, altamente qualificada, recebeu orientação metodológica de Mário de Andrade; de Dina Dreyfus – então Dina Lévi-Strauss –, que havia ministrado o Curso de Etnografia (6) no Departamento de Cultura, ensinando, entre outras questões, a utilizar a fotografia, o filme e o fonógrafo como complemento importante às observações diretas em campo; além de instruções minuciosas de Oneyda Alvarenga, diretora da Discoteca Pública Municipal, para a organização do material coletado.

Munidos de aparelhagem de grande qualidade técnica e de formação segura para um desempenho com rigor científico, os integrantes da Missão visitaram mais de 30 localidades em pelo menos 20 cidades na Paraíba, onde permaneceram mais de dois meses: entre 23 de março (quando chegam três dos integrantes da Missão a João Pessoa) e 30 de maio de 1938. Além da Paraíba, visitaram algumas cidades de outros estados do Nordeste e do Norte: Pernambuco, Piauí, Ceará, Maranhão e Pará, reunindo uma quantidade fantástica de registros. Dentre as manifestações documentadas na Paraíba por meio de gravação de discos, fotos, filmes e anotações em cadernetas, estão muitos cocos encontrados em diferentes locais: João Pessoa, Patos, Pombal, Sousa, Itabaiana, Areia, São Francisco e Baía da Traição.

Álvaro Carlini, em Cante lá que gravam cá: Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas de 1938, informa:

"As coletas da expedição no Estado da Paraíba superaram todas expectativas: cerca de 30 gêneros folclóricos musicais, mais de 700 melodias gravadas distribuídas em aproximadamente 100 discos de várias dimensões; mais de 500 fotografias; cerca de 10 filmes cinematográficos; uma grande quantidade de objetos de fatura popular (ex-votos de madeira, instrumentos musicais, vestimentas características, entre outros), além de uma infinidade de anotações escritas pelos componentes da equipe" (7).

O conhecimento do material reunido por Mário de Andrade e pelos pesquisadores da Missão de Pesquisas Folclóricas foi possível graças ao empenho de Oneyda Alvarenga, que dedicou mais de 20 anos de sua vida à organização dos inéditos de Mário de Andrade e do acervo da Missão e à divulgação de parte do que foi documentado. O acesso a essa documentação, iniciado há cinco anos, possibilitou-me a reunião de dados que, associados a informações e estudos de Mário de Andrade organizados por Oneyda Alvarenga em Os cocos e ao vasto acervo constituído por meio de pesquisa de campo realizada pela equipe sob minha coordenação, permitem bases seguras para o estudo comparativo dessa manifestação de música, dança e poesia por registros feitos na Paraíba em diferentes momentos do século XX.

No que se refere aos cocos colhidos pela Missão na Paraíba, pouca coisa foi divulgada. Os estudos de Mário de Andrade, a documentação reunida por ele e os registros feitos pela Missão de Pesquisas Folclóricas constituem, até o momento, a maior amostragem a que tive acesso sobre os cocos, só superada quantitativamente pelos registros efetuados por nossa equipe de pesquisadores.

Os cocos: uma manifestação cultural em três momentos do século XX (parte 1)

2007-08-17T12:17:00.000-03:00

Maria Ignez Novais Ayala

RESUMO

NESTE ARTIGO é analisada uma manifestação popular desenvolvida em diferentes locais do estado da Paraíba, principalmente por negros e seus descendentes. Nela se entrelaçam literatura oral, música, canto e dança. Os cocos foram registrados com rigor científico nas décadas de 20 e 30 devido à iniciativa de Mário de Andrade, de que resultou uma ampla documentação. A preocupação em organizar um rico acervo sobre os cocos, fundamentado em observação direta e registros por meios mecânicos e eletrônicos em campo, com procedimentos técnicos e metodológicos que permitam análises criteriosas dessa manifestação de cultura popular nordestina, buscando ressaltar suas especificidades, motivou a pesquisa que vem sendo desenvolvida desde 1992 na Paraíba. Neste artigo reconhece-se a importância dos acervos constituídos por Mário de Andrade e pelos integrantes da Missão de Pesquisas Folclóricas da Discoteca Municipal de São Paulo, sintetiza-se questões relacionadas à manifestação de poesia, canto e dança no presente, considerando-se o contexto em que vivem os dançadores e cantadores, o significado que a brincadeira do coco tem para eles, a ponto de se configurar até como afirmação de identidade. Analisa-se, ainda, a situação da cultura popular numa sociedade em que a escrita é hegemônica, explicitando a perspectiva militante adotada nesta pesquisa.

ABSTRACT

THIS ARTICLE FOCUSES on a popular manifestation which grew in several parts of Paraíba State, mainly among blacks and their descendants. Oral literature, songs and dances are interwoven in that manifestation known as "coco". "Cocos" were first recorded, using scientific methods, in the 20's and 30's thanks to Mário de Andrade's initiative, which produced a large documentation. The wish to organize a precious heap of information on "cocos", based on direct observation and field recording with mechanical and electronic instruments, using techniques and methods which may allow judicious analyses of that Northeastern cultural manifestation, in an attempt to point out its characteristics, has been the motivation of our research going on in Paraíba since 1992. In this article the importance of the documentation amassed by Mário de Andrade and the members of the Missão de Pesquisas Folclóricas of São Paulo's Municipal Phonograph Record Collection is acknowledged; questions related to current poetry, song and dance manifestations are summed up, taking into account the dancers' and singers' life contextualization, the special meaning which the "coco" play has for them nearly becoming an identity affirmation. Furthermore, the popular cultural condition is analyzed within its social setting in which writing is hegemonic, making thus explicit the militant point of view adopted in this research.

A brincadeira do coco:
dança e poesia afro-brasileira na Paraíba

SÃO MUITOS OS DANÇADORES e cantadores de coco na Paraíba, podendo ser encontrados em diferentes localidades da capital, do litoral e do interior do estado (1). Dançados e cantados, os cocos não contam com estudos recentes rigorosos e sistemáticos que permitam analisar sua diversidade. Por causa das diferenças ocultadas sob essa designação, parece mais apropriado atribuir-lhes um tratamento plural, equivalendo a dizer que sob o mesmo nome podem se revelar mais do que múltiplas formas de uma única manifestação cultural; podem se apresentar diferentes práticas poéticas de mais de um sistema literário.

Mário de Andrade em "A literatura dos cocos", estudo publicado em Os cocos, refere-se à dificuldade de precisão mediante nomenclatura:

"Antes de mais nada convém notar que como todas as nossas formas populares de conjunto das artes do tempo, isto é cantos orquéstricos em que a música, a poesia e a dança vivem intimamente ligadas, o coco anda por aí dando nome pra muita coisa distinta. Pelo emprego popular da palavra é meio difícil a gente saber o que é coco bem. O mesmo se dá com 'moda', 'samba', 'maxixe', 'tango', 'catira' ou 'cateretê', 'martelo', 'embolada' e outras. (...)

Coco também é uma palavra vaga assim, e mais ou menos chega a se confundir com toada e moda, isto é, designa um canto de caráter extra-urbano. Pelo menos me afirmou um dos meus colaboradores que muita toada é chamada de coco" (2).

A poética que se desenvolve atualmente na dança ou na brincadeira do coco (conforme a denominação dos participantes), no que se refere ao canto, a esquemas métricos, rímicos e a aspectos temáticos, tem se revelado distinta daquela encontrada nos cocos cantados por emboladores ou coquistas, isto é, duplas de repentistas que se apresentam diante de um público de ouvintes. Neste último caso, em que os cocos aparecem dissociados da dança, sendo cantados em desafio, os emboladores improvisam seus versos, cada qual utilizando um instrumento de percussão (pandeiro e, hoje mais raramente, ganzá) para marcar o ritmo, que faz fluir a poesia. O confronto se dá de modo a cada coquista procurar ridicularizar mais seu companheiro por meio de comparações grotescas, provocando o riso da platéia. A maneira como os cantadores de coco se dirigem ao público nem sempre é respeitosa ou formal. Basta não receberem o dinheiro no chapéu ou obterem uma quantia pequena daqueles que compõem sua platéia, para a ridicularização também se voltar contra o público.

Já nos cocos que motivam e acompanham indissociavelmente a dança, a poesia não obedece aos mesmos cânones de composição. Não estão alicerçados na disputa que granjeia a preferência do público ora para um, ora para outro poeta repentista. A ironia e o grotesco tal qual se desenvolvem nos cocos de embolada apenas cantados ao acompanhamento de pandeiro não são caracterizadores dos cocos cantados durante a dança. Na brincadeira do coco há ironia, há ambigüidade, há momentos de crítica social, mas a construção dos versos e o sentido da poesia é diferente. A poesia, neste caso, configura-se como um dentre vários elementos indispensáveis para o canto e a dança. Nos cocos dançados predomina o coletivo: para que haja a dança é preciso gente para (a)tirar os cocos e para responder dentro da roda de dançadores, gente que toque os instrumentos, gente que saiba os passos que caracterizam a dança e esteja disposta a entrar na roda.

O interesse atual pelo estudo dos cocos na Paraíba surgiu devido às dificuldades para sua caracterização. As diferenças de contexto, a natureza dos cocos (dança coletiva, canção ou canto em desafio), as várias formas poéticas e a diversidade de nomes (coco praieiro, coco de roda, coco de embolada etc.), às vezes levam a supor que se trata de mais de uma manifestação cultural sob a mesma denominação.

Vários estudiosos assinalam a origem negra dos cocos – africana, para uns, alagoana, para outros –, mas não chegam a examinar cuidadosamente os aspectos que dão aos cocos uma identidade cultural afro-brasileira. São fortes as marcas da cultura negra nos cocos, especialmente nos dançados: os instrumentos utilizados, todos de percussão (ganzá, zabumba ou bumbo, zambê, caixa ou tarol), o ritmo, a dança com umbigada ou simulação de umbigada e o canto com estrofes seguidas de refrão cantado pelo solista e pelos dançadores. Esses elementos aparecem também no batuque, no samba-lenço paulista, no jongo, no samba de partido alto, no samba de roda da Bahia.

Ao iniciarmos a pesquisa de campo, tínhamos como objetivos principais reunir depoimentos de coquistas e dançadores, registros da dança e do canto em desafio em seus contextos de produção para, a partir da experiência e das maneiras de avaliar daqueles que estão intimamente relacionados com os cocos, obter informações fundamentais para um conhecimento mais abrangente da situação atual dessa manifestação de cultura afro-brasileira no Nordeste. Tais objetivos continuam válidos, pois as informações mais recentes encontradas em livros pouco ou nada nos auxiliam em nossa busca. Já os cantadores e dançadores, ao explicarem em que consiste a dança ou o canto, têm possibilitado reunir esclarecimentos raramente encontrados nas publicações sobre os cocos.

Os dados parciais da pesquisa trazem elementos para uma reflexão sobre as condições da dança atualmente, permitindo-nos verificar:

* se há desagregação dos grupos de dançadores, a ponto de reduzir o coco a fragmento de cultura;

* se o coco é caracterizado como "dança de negro", qualificação que, dependendo do contexto no qual surge, pode ter significados antagônicos: ora como rejeição, ora como afirmação de uma identidade cultural. Associada ao último aspecto, tem se imposto a análise dos diferentes tipos de preconceito (étnico, cultural, social etc.) e a verificação das situações e condições que colocam os cocos em relação com outros tipos de dança e de poesia populares e de outras minorias na Paraíba.

Notas

1 Os cocos vêm sendo estudados na UFPB desde abril de 1992, inicialmente pela equipe de pesquisadores do projeto integrado Representação do Oprimido na Literatura Brasileira, por meio do subprojeto A situação atual dos cocos na Paraíba. A pesquisa recebeu financiamento do Centro de Estudos Afro-Asiáticos/Fundação Ford durante um ano, entre 1992 e 1993, e do CNPq de 1992 a 1996, ininterruptamente. Atualmente os estudos continuam a ser desenvolvidos no LEO (Laboratório de Estudos da Oralidade) por pesquisadores do projeto integrado Literatura e memória cultural: fontes para o estudo da oralidade, com apoio do CNPq a partir de março de 1996.

2 ANDRADE, Mário de. Os cocos. Prep., introd. e notas de Oneyda Alvarenga. São Paulo, Duas Cidades; Brasília. INL/Fundação Pró-Memória, 1984, p. 347 (grifos meus). [ Links ]

3 ALVARENGA, Oneyda. Explicações. In: Mário de Andrade, op.cit., p. 10.

4 ANDRADE, Mário de, op. cit., p. 387-388.

5 ALVARENGA, Oneyda. Explicações, id., ib., p. 17-18 (grifos de AO).

6 Conforme resumo das aulas do Curso de Etnografia instituído pelo Departamento Municipal de Cultura e dirigido pela Sra. Lévi-Strauss, acervo da Discoteca Oneyda Alvarenga.

7 CARLINI, Álvaro. Cante lá que gravam cá: Mário de Andrade e a Missão de Pesquisas Folclóricas de 1938. São Paulo, 1994. Dissertação (mestrado), Departamento de História, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, Universidade de São Paulo, p. 333. [ Links ]

8 PIMENTEL, Altimar de Alencar. O coco praieiro; uma dança de umbigada. 1ª. ed.: João Pessoa, Caravela 1964; 2ª. ed.: João Pessoa, Editora Universitária/UFPB, 1978. [ Links ]

9 SILVA, José Nilton da (org.). Cartilha do folclore paraibano: escolas do 2º grau. João Pessoa, Secretaria da Educação e Cultura, 1988. [ Links ]

10 FRANÇA, Dinalva. Paraíba em ritmo de folclore. João Pessoa, Secretaria da Educação e Cultura do Estado da Paraíba, 1988. [ Links ]

11 OLIVEIRA Sobrinho, Reinaldo de. Variações do folclore na Paraíba. João Pessoa, s.d.

12 VILELA, José Aloisio. O coco de Alagoas. Maceió, Museu Théo Brandão; UFAL, 1980, p. 17 (grifos meus). [ Links ]

13 ANDRADE, Mário de. O turista aprendiz. Telê Porto Ancona Lopez (org.). São Paulo, Duas Cidades/Secretaria da Cultura, Ciência e Tecnologia, 1976. [ Links ]

14 Estrada Nova. Instituto Nacional do Folclore/Funarte, janeiro de 1983. [ Links ]

15 ANDRADE, Mário de. Vida do cantador. Ed. crítica Raimunda de Brito Batista. Belo Horizonte/Rio de Janeiro, Villa Rica, 1993. (Obras de Mário de Andrade, v. 25). [ Links ]

16 A brincadeira dos cocos. Direção de Elisa Maria Cabral. Coordenação da Pesquisa de Maria Ignez Novais Ayala. O vídeo recebeu o prêmio Banco do Nordeste do Brasil na XXIV Jornada Internacional de Cinema da Bahia. Salvador, 1997.

17 Esta citação, e as demais, encontram-se no acervo do LEO (Laboratório de Estudos da Oralidade). Foram obtidas em pesquisa de campo por diferentes integrantes do projeto entre 1992 e 1997.

Maria Ignez Novais Ayala é professora da Universidade Federal da Paraíba. Coordena a pesquisa do projeto integrado Literatura e memória cultural: fontes para o estudo da oralidade, do Laboratório de Estudos da Oralidade do Curso de Pós-Graduação em Letras da UFPB. O artigo aqui apresentado integra o livro ainda inédito por ela organizado: Os cocos da Paraíba: dança, poesia, alegria e devoção.

Novas Músicas

2007-08-15T01:48:00.000-03:00

Estamos em estúdio experimentando a gravação de novas músicas que já tocamos no palco. Aguardem!
Em breve irei postá-las aqui, no myspace e no sítio palcomp3.
Um grande abraço!

Coco Violinado (Ninno Amorim)

2007-07-11T16:30:00.000-03:00

fui cantar um coco na feira
a convite do povo de lá
no meio da brincadeira
um parceiro veio desafiar

chegando lá
me juntei com a negada
tomei logo uma lapada
que é pra rima não falhar

e foi juntando
gente de toda parte
doida pra ver o embate
do coquista com seu par

eu já vi coco
de pandeiro embolado
vi até sapateado
de Helena e de ganzá

mas coco assim
do tipo violinado
eu fiquei abestalhado
vendo o cabra tocar

já brinquei coco
de roda no terreiro
sou um sujeito ligeiro
quando começo embolar

mas meu parceiro
é um sujeito tinhoso
pense num coco gostoso
no violino a rimar!

Roza Cirandeira (Ninno Amorim)

2007-04-23T00:51:00.000-03:00

O vento traz
As ondas do mar

Roza negra cirandeira
Balance essa saia
Que eu quero dançar
Ô ô ô ô

O vento traz
As ondas do mar

Seja noite eternamente
Nos raios da lua
Quero me banhar
Ô ô ô ô

Oh! Roza cirandeira!

Vem pra perto do meu barco
Temperar a tua pele
Vem me dar a alegria
Que brota do teu navegar.

(Ô ô ô ô )

Brasileiro (Ninno Amorim/Alan Mendonça)

2007-04-23T00:48:00.000-03:00

O igual gosto do mundo inteiro
Estraçalhando o meu juízo
Corta meu boi mandingueiro
Entre fogos de artifícios
A festa vai e eu vou indo
Contra o dobrar dos sinos
Que rezam dizendo não
A todo e qualquer cantador
Que canta a guerra, que canta o amor
Que canta o novo e canta a tradição

Sou novo salobro galope
Sou boi sem marcação
Martelo martelando a morte
Faca de corte coração
Sou guerra em busca de paz
Sou terra e sou muito mais
Sou céu do mundo inteiro
E versos entre a fumaça
Sou o centro da encruzilhada
Sou cantador brasileiro

Canto Pra Iaiá (Ninno Amorim)

2007-04-23T00:46:00.000-03:00

Nesse passo que eu vou
Vou levar oferenda a Iaiá

Nesse passo circulo no mundo
E carrego meu mundo de cá

Vou cantar, meu amor
Vou dançar lá na beira do mar

Vou pra casa rever meu amor
Minha terra flutua no ar

Vou regar o meu canto profundo
Com o orvalho do céu estelar

Iaiá, minha estrela
Alumie os caminhos por onde passo
E que a minha alegria
Vença o cansaço da lida diária

Levo-te os meus sonhos como oferenda
Embalados ao som da canoa
As cantigas, os aboios e as loas

Louvarão o teu sono profundo

Janaína (Ninno Amorim)

2007-04-23T00:45:00.000-03:00

Sou amigo das águas
Sua fúria não vai me afogar
Eu danço com Janaína
Sereia e rainha do mar

Nos mares do amor revoltoso
Minha nau triunfa sem par
Quero encontrar Janaína
Que passeia nas ondas do mar

Sou filho da folha que brota
Dos ventos da imaginação
Sou servo de Janaína

Devoto dessa nação

Dolores (Rodrigo Oliveira)

2007-04-23T00:43:00.000-03:00

Cândida, cândida de dá dó
Cândida de dá dó da mão da Dolores

Dolores, moradora do Pontal do Peba
Lavadeira da beira do rio
Lavadeira da beira do mar

Dolores levanta cedo, lava suas roupas
E a dos outros todos também
Ah, Dolores suas mãos em meus lençóis!
Ah, Dolores dos meus sonhos os melhores!

Cândida, cândida de dá dó
Cândida de dá dó da mão da Dolores

Nos seus sonhos só a partida
A saída, a despedida do Pontal
Não, Dolores, na cidade não tem mar
Não, Dolores, não tem rio, só tem lavadeira particular

Feitiço (Thaís Alberto / Ninno Amorim)

2007-04-23T00:41:00.000-03:00

Eu fiz um feitiço de amor
Para encantar meu benzinho
Uma pétala de flor
Choro tirado do espinho

Vem ver, vem ver...
Vem ver meu benzinho chorar
Quando o espinho furar
E o amor renascer

Vem ver, vem ver...
Vem ver meu benzinho sorrir
Quando o amor aflorar

Vem meu benzinho pra mim

Convite (Ninno Amorim)

2007-04-23T00:39:00.000-03:00

Balance o corpo
Nesse coco sem sufoco
Não tenha medo, não corra...
Que a festa vai começar.

Segure o coco
Na zabumba, no pandeiro.
Meu repente é brasileiro
Na batida do ganzá.

Nessa vida só se colhe o que se planta
E você não adianta querer me engalobar.
Não seja besta, chegue cá, entre na roda!
O coco não sai de moda, qualquer um pode dançar.

Dança casal, mulher solteira, homem solteiro,
Nesse meu coco brejeiro o preconceito não está.
Gente daqui e gente lá do estrangeiro
Todo mundo no terreiro faz o corpo balançar.

Meu coco é norte, é centro, sul e sertão,
É Brasil de chão a chão, vai do sul a Macapá...
E sobe a serra, desce o rio e vai à mata:

É um nó que não desata, sua sina é batucar.

Coco do Norte (Rosil Cavalcanti)

2007-04-23T00:36:00.000-03:00

Responda esse coco
Com palmas de mão
Isso é coco do Norte
Nunca foi baião

No coco do Norte
Tem caracaxás, zabumba, ganzás
Poeira no chão
Coqueiro fazendo improvisação
Compadre e comadre seguro na mão
Batendo umbigada com palma de mão

Tem coco praieiro
Na terra batida
Que é dança querida na beira do mar
O vento a soprar, a onda quebrando
A lua expiando com satisfação
Isso assim é coco, nunca foi baião

No coco do Norte
Tem Pedro, tem Joca
Tem Rita, tem Noca
Tem Paulo, tem João
Tem Chica, Cancão, Josefa e tem Ana
Dedé e Joana na palma de mãoIsso assim é coco, nunca foi baião

Pra Cantar coco

2007-04-11T02:08:00.000-03:00

Dança estudada pelo músico e antropólogo Ninno Amorim apresenta sonoridas de ascendência africana e nativo-americana.

Ex-integrante do grupo Água de Quartinha, Ninno Amorim apresenta domingo (08/04/07), na Quadra do CEU (UFC, Fortaleza-CE), o espetáculo "Cocos do Norte", ponte entre pesquisa acadêmica e a re(criação) do gênero musical - fortemente presente, também no Ceará.

O coco é, também, cearense. Quem duvidar, que confira o som do Coco do Iguape, ou atente para a batida que se faz presente em grande número de manifestações de música e dança - principalmente, mas não apenas, naquelas mais ligadas à cultura popular. Dos grupos mais tradicionais até os recorrentes trios de forró (que tocam coco, xotes, xaxados, baiões), passando por bandas que se valem da batida do coco para temperar suas fusões de timbres, ritmos e linguagens sonoras.

Com pelo menos quatro anos dedicados a pesquisar o coco e os ritmos que o ladeiam, o antropólogo e músico Ninno Amorim apresenta este domingo, a partir das 20h, um espetáculo que faz a ponte entre seus trabalhos acadêmico e artístico. “É mais do que coco. É toda a influência da música que restou depois do assassinato das culturas africanas e indígenas aqui no país. Ficaram várias formas de danças e de música”, amplia. “Uma delas é o coco, o carro-chefe do repertório. Mas tem 'boi' e coisas que eu não sei dizer o nome, ritmos que a gente vai misturando. O fio da coisa são os os tambores e as vozes”, detalha o pesquisador.

Mas a formação, que faz sua estréia no domingo de Páscoa, conta com outros instrumentos. Como a viola de gamba e o contrabaixo eletrônico de Jorge Santa Rosa e o violão de Felipe Breier. Nas percussões e no canto, Ercília Lima, Rodrigo de Oliveira, Daniel Leão e o próprio Ninno Amorim, que comenta: “É uma estréia que já vem sendo pensada há dois anos, como uma forma de levar esse trabalho da academia pra linguagem musical. Futuramente queremos acrescentar também a dança”, diz, revelando que uma próxima apresentação deverá acontecer no encerramento da Semana de Humanidades da UFC (de 24 a 27 de abril).

“Essa formação, com baixo, viola de gamba, um instrumento medieval, mais associado à música de câmara, junto com os tambores, é algo inusitado também, um desafio. Mas a gente fez questão, até porque eu não separo tipos de música entre 'popular' e 'erudito'. Pra mim, eu tô fazendo música”.

Repertório autoral

Pernambucano criado na Paraíba e radicado por aqui, Ninno avisa que “Cocos do Norte” privilegia sua produção autoral. “Pensamos mais em criar do que em reproduzir. Pô, nós somos urbanos, né, bicho? Eu não sou pescador. Canto coco, mas sou urbano, letrado. Não adianta, seria forçação de barra, caricaturar, se quisesse fingir. Em nenhum momento pensei em fazer isso”, justifica. Assim, o repertório do show passeia por criações de Ninno sozinho (“Convite” e “Canto pra Iaiá”) ou com parceiros como Alan Mendonça (no “Brasileiro”, “mais puxado pra batida do boi”), Thaís Alberto (“Feitiço”).

“É um trabalho, de certo modo, próximo do que a gente fazia com o Água de Quartinha”, situa o músico, fazendo referência também ao nome do espetáculo, emprestado da música de Rosil Cavalcante, um dos autores mais gravados por Jackson do Pandeiro. “Responda esse coco com palma de mão / Isso é coco do norte, nunca foi baião”.

“Chegou a haver uma polêmica, que não foi muito adiante, mas Rosil acusava Luiz Gonzaga de se apropriar do ritmo que já era coco, só mudando o nome pra baião”, conta Ninno. “Agora, não acredito que ele tenha feito isso, porque existem tantos ritmos importantes, tanta mistura”, avalia o pesquisador, cuja monografia de graduação em Ciências Sociais centrou foco no Coco do Iguape. E que agora, no mestrado, conta com a orientação da professora Sulamita Vieira para desenvolver uma dissertação mais abrangente, sobre a presença do coco no Ceará.

“Em 1938, Mário de Andrade já sabia dessa dificuldade de dizer o que era coco, porque foi ficando muito conhecido no Nordeste, tudo que as pessoas faziam chamavam de coco. Ele ficou encantado com o coco na Paraíba e com o coquista Chico Antonio no Rio Grande do Norte, mas disse que não encontrou coco no Ceará”, cita, mencionando, em contraponto, gravações com o Coco do Iguape feitas por pesquisadores norte-americanos e professores da USP na década de 70, hoje guardadas no acervo do Instituto do Ceará.

“Uma parte da dissertação é falar desses grupos, dizer minimamente onde estão e como se organizam. A outra é mostrar como se relacionam com as políticas culturais que chegam nessas pessoas - quando chegam”, detalha Ninno Amorim, frisando se ater mais aos aspectos culturais e antropológicos que às questões técnicas e musicais. “Meu olhar é antropológico. Mas estou inserido num grupo de etnomusicologia, que se preocupa com isso. Então vamos fazer a descrição dos insturmentos que eles usam, como confeccionam, como são artigos tanto de trabalho quanto de lazer. Também uma descrição da forma dos versos, e de quem são essas pessoas, de quem descendem, dos índios, africanos, de quem estava aqui. Aí a etnomusicologia e a antropologia se encontram”, aponta, citando a colaboração do músico e professor Tarcísio José de Lima (Quinteto Agreste) para o que deverá ser um livro sobre o coco no Ceará.

“Seja qual for o nome dado a essas práticas culturais, jamais conseguiremos definir exatamente de onde veio cada uma delas. Relevante mesmo é viver as distintas interpretações dos grupos que as praticam por todo o país, inclusive aqui”.

DALWTON MOURA
Repórter

P.S. Essa matéria passou por algumas modificações necessárias ao entendimento de outras pessoas que não moram em Fortaleza, mas as mudanças não ferem o conteúdo do autor da entrevista. Para ver o texto original consulte o jornal Diário do Nordeste, de 06/04/07, Caderno 3.

cocos, sambas, bailados...

2007-04-01T22:46:00.000-03:00

Cocos do Norte

“Responda esse coco com palma de mão
Isso é coco do norte, nunca foi baião”
Rosil Cavalcanti

Afinem a mente e os quadris, pois os tambores e as cordas já estão a postos: batuques, sambas, bailados... Cocos do Norte. Um misto de “sotaques” bem brasileiros, com as influências mais diversas.

O título é uma alusão à música “Coco do Norte” do compositor paraibano Rosil Cavalcanti (parceiro inestimável de Jackson do Pandeiro) cujo refrão consta em epígrafe. Com essa música Rosil dava uma resposta enfática à possível invenção de um estilo musical chamado “Baião”, que consagraria Luiz Gonzaga como “Rei”.

A peleja começou nos idos dos anos 1940, quando o exímio sanfoneiro surgiu no Rio de Janeiro tocando ritmos por demais conhecidos do público “nortista” (cocos, xotes, xaxados etc.), acompanhado por zabumba e triângulo (vindos de Pernambuco para compor o hoje tradicional “trio nordestino”). A imprensa carioca “batizou” o estilo de “baião”, supostamente uma apócope de “baiano”, termo pejorativo usado para designar “gente chegada do norte” (!?).

A apresentação de “Cocos do Norte” retoma essa polêmica levantada por Rosil, mas a intenção é outra. O próprio Gonzagão dizia que tocava os ritmos aprendidos nas regiões por onde passou com sua sanfona. O importante aqui é percebermos quão ricas e diversas são as manifestações culturais no Brasil.

Sem cair na armadilha que é a divisão das culturas em “popular” e “erudito”, apresentamos um repertório vasto de possibilidades. A grande meta é alcançar uma sensibilidade sonora e performática que possa refletir o nosso olhar sobre a musicalidade brasileira.

Seja qual for o nome dado a essas práticas culturais, jamais conseguiremos definir exatamente de onde veio cada uma delas. Relevante mesmo é viver as distintas interpretações dos grupos que as praticam por todo o país. Cada qual a sua maneira contribui com as dinâmicas das culturas brasileiras. Assim também o fazemos, ao nos utilizarmos dos recursos disponíveis (analógicos ou digitais).

Mas deixemos de conversa e mergulhemos nos sons dos tambores, das vozes nasaladas, nos “trava-línguas”, nas cordas falantes... Deixemos as ondas conduzirem o balanço do corpo, num toque sincopado ou num groove de baixo eletrônico.

Dance, sue e pense!